Joseph Haydn (Ölgemälde von Thomas Hardy, 1791), in drei Jahren wird er seine 100. Sinfonie uraufführen.

 

 

Vergleich der Einspielungen unter dem Einfluss der herkömmlichen Interpretationshaltung:

 

 

5

Claudio Abbado

Chamber Orchestra of Europe

DG

1995

7:46  5:47  4:44  5:01  23:18

Bei Claudio Abbados Einspielung gilt es abzuwägen, zu welcher Interpretationshaltung sie nun eher zugehörig ist. Für beide gäbe es Gründe genug. Es finden keine Originalinstrumente Verwendung, auf ein Vibrato wird wohl nicht gänzlich verzichtet, wobei die Artikulation und der Gesamtklang des Orchesters dennoch ausgesprochen klar erscheint. Das spräche noch eher für die herkömmliche Interpretation. Dann werden die sf  herzhaft betont, Blech und Holz werden klar und deutlich aus dem Gesamtklang herausgearbeitet. Die Pauke klingt präsent. Die Streicherbesetzung ist ziemlich klein. Dies und die sinnfällige Phrasierung sprächen bereits eher für einen gewissen Einfluss der historisch informierten Interpretation. Vielleicht kann man es am besten so zusammenfassen, dass Abbado das Beste aus beiden „Welten“ völlig undogmatisch miteinander kombiniert.

Mustergültig ist die haargenaue Beachtung der haydnschen Dynamikvorschriften, bei Abbado bleibt es nicht nur bei „Empfehlungen“. Dem einfach herrlich klingenden Holz nimmt man ein gewisses „Lächeln“ im Allegro sofort ab, auch wenn sich ein Lächeln beim Spiel natürlich von selbst verbietet, denn es würde den Ansatz ruinieren. Es klingt einfach gut gelaunt und besonders frisch intoniert. Das Spiel des ganzen Orchesters wirkt einfach noch etwas straffer, virtuoser und eloquenter als das der Philharmonia Hungarica unter Dorati. Es wirkt zudem natürlich atmend und noch etwas „pfiffiger“.  Trotzdem gelingt es Abbado den Satz mit viel Stilgefühl in einer wunderbaren Balance zu halten.

Der exquistite Gesang der Oboen begeistert auch im 2. Satz. In ihm kann man auch sehr gut das stark interaktiv geprägte Spiel innerhalb des Orchesters verfolgen. Nirgends werden die kommentierenden „Antworten“ auf die zuvor gestellten „Fragen“ so sinnfällig herausgearbeitet. Die „Janitscharen“ (wie bereits erwähnt spielen sie aber eher mitteleuropäische als türkische Motive, nur eben mit dem den Türken zugeschriebenen Instrumentarium, sie sind daher wohl als „Pars pro toto“ für das Militärische schlechthin zu verstehen), spielen deutlich, präsent und bestens artikuliert. Die Gran Cassa ist eine „Ohrenweide“. Besonders bedrohlich klingt es  bei T. 161 ff.

Das Menuett leuchtet wie ein Juwel. Wo andere langweilen, begeistert Abbado und das Orchester mit Musikalität, Inspiration und einem überhaupt nicht aufdringlichen tänzerischen Gestus, ganz besonders nuancenreich dargeboten wie selten. Ein Kabinettstückchen mit einer leicht getriebenen Note, von einem serviert, der vielleicht schon Schubert im Kopf hatte und so eine gewisse Beziehung der beiden Komponisten aufzeigt.

Das Presto ist herrlich überdreht, hochvirtuos und pointenreich. Die „Janitscharen“, hier nun selbst zu einer Deja-vu-Pointe für das avisierte Londoner Publikum geworden, spielen im 4. Satz nun fröhlich mit, nicht als Gegner, sondern mittlerweile auf „unserer Seite“.

Der Klang der Aufnahme ist sehr offen, dynamisch, sehr plastisch, gut gestaffelt, farbig und konturenreich. Diese Einspielung ist ein kleines Gesamtkunstwerk.

 

 

5

Antal Dorati

Philharmonia Hungarica (Orchester seit langem aufgelöst)

Decca

1974

7:27  5:47  5:15  4:56  23:25

Von Antal Dorati liegen zwei Einspielungen der Sinfonie vor. Die gute, recht spritzige Londoner Einspielung von 1957 wird von der neueren, innerhalb der gerühmten ersten Gesamteinspielung aller Sinfonien Haydns deutlich übertroffen. Es sind nicht alle Sinfonien aus Doratis Gesamteinspielung gleichermaßen auf höchstem Niveau gelungen, aber zumindest bei der einhundertsten ließen es sich der Dirigent und die Musiker aus Marl nicht nehmen, ihr Bestes zu geben und der Sinfonie eine glanzvolle Einspielung mit Tiefgang und mitreißendem Schwung zu bescheren.

Der großorchestral wirkenden Adagio-Einleitung merkt man bereits die besonders aufmerksame, differenzierte Gestaltung an und schon mit den ersten Takten des Allegros, die ja noch den klanglich ausgezeichneten beiden Oboen und den beiden Flöten alleine gehören, erfreut Dorati mit einem aufgeweckten, freudig-erregten Impetus. Das Frage-Antwortspiel gelingt pointenreicher als mit dem eigentlich viel prominenteren Orchester aus London. Das perlende Spiel des Orchesters erfreut außerordentlich, die dramatische Durchführung und der mitreißende Schwung ebenfalls.

Im Allegretto begegnet uns eine ausgesprochen wuchtige Militärkapelle mit einer für die Zeit der Aufnahme überragend eingefangenen Gran Cassa. Die damaligen Hörer dürfte diese Darstellung wohl aus dem heimischen Sessel gehoben haben. Jedenfalls könnte der Überraschungseffekt wohl kaum größer sein. Auch das Trompetensolo, so einfach gestrickt es ist, gelingt sehr eindringlich.

Im Menuett kann der Orchesterklang sogar mit dem Amsterdamer Orchester unter Colin Davis durchaus mithalten. Sehr offen und einfach sehr schön.

Das feurige, spannend und inspiriert wirkende Presto ist sehr facettenreich und nun auch dynamisch aufgeladen. Gerade der Nuancenreichtum geht weit über das der älteren Einspielung Doratis aus London hinaus. Anscheinend hat er selbst auch viel mehr, bedingt durch die intensive Beschäftigung mit der Musik Haydns über etliche Jahre hinweg, einbringen können. Der überschäumende Kehraus, nun verstärkt durch die beherzt auftrumpfenden „Janitscharen“, begeistert mit grandioser Lärmentfaltung.

Diese Aufnahme lag auf zwei unterschiedlichen CDs vor. Die mit AMSI überspielte Billig-CD wirkte gegenüber der älteren zwar etwas glasig im Klang, aber erheblich räumlicher. Gegenüber dem raueren Klang der älteren Mercury von 1957 wirkten beide Decca-CDs abgerundeter und erheblich feiner, auch lebendiger, voller und brillanter. Ganz konnte der Nachhall des Kirchenraums allerdings nicht gebändigt werden, aber er stört auch nicht.

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5

Eugen Jochum

London Philharmonic Orchestra

BBC LIVE

1973, LIVE

7:08  5:30  4:28  4:36  21:42

Auch von Eugen Jochum liegen zwei Einspielungen vor, jedoch sind beide höchstwahrscheinlich nach derselben Probenphase entstanden, die eine live von der BBC aufgezeichnet, die andere als Studio-Aufnahme der DG. Das Spiel unterscheidet sich in markanten Nuancen, denn live kommt noch mehr Spontaneität und Spielfreude zu der bereits perfekt eingeübten Spielweise hinzu. Was aber sehr überrascht ist, dass die Live-Aufnahme erheblich voller und plastischer klingt als die Einspielung unter Studio-Bedingungen. Die Violinen (sollten es live mehr gewesen sein?) klingen beispielsweise weicher, sonorer, fülliger, die Oboen mit einem deutlich dunkleren Timbre. Sie klingt auch eher noch etwas transparenter, frischer und unmittelbarer. Insgesamt ein klanglich ganz erstaunlich gut gelungenes Zeitdokument. Allerdings rauscht es live etwas mehr, was aber hier nur der Vollständigkeit halber erwähnt sei, denn man vergisst es sofort wieder, weil man vom Spiel des LPO sogleich gebannt wird.

Bei den eingeschlagenen Tempi gibt es keine Unterschiede. Jochum scheint da sehr verlässlich und sicher wie ein Metronom gewesen zu sein. Das Orchester scheint den Abend genossen zu haben, denn es spielt noch temperamentvoller als im Studio, drängend, fast ungestüm. Es sprühen die Funken vor Vitalität. Das Tempo wird konstant durchgezogen. Eine etwas flexiblere Handhabung hätte die Intensität der Pointen eher noch gefördert. Aber angesichts des ausgereizten Überschwangs wäre das vielleicht auch vom grandiosen LPO dann doch zu viel verlangt gewesen. Begeisternde Hörner am Schluss des Satzes, während das Augenmerk Jochums auf die Trompeten nicht so deutlich ausgeprägt erscheint.

Auch im Allegretto klingen die Oboen tatsächlich deutlich sonorer als im Studio, die „Militärkapelle“ verfügt über noch erheblich machtvoller dreinschlagende „Janitscharen“. Sie machen durch ihre Zwischenspiele den 2. Satz ganz besonders ausdrucks- und druckvoll. Man wundert sich über das disziplinierte Londoner Publikum, denn eigentlich wäre hier unweigerlich „Szenenapplaus“ fällig gewesen.

Auch das Menuett steht unter Strom. Es klingt ausdrucksmäßig außerordentlich ausgereizt. Wer würde dazu tanzen wollen? Denn man würde sich wohl die Füße verbrennen, so eine Hitze wird hier verbreitet. Ob Jochum bereits Anklänge an ein brucknersches Scherzo mit dachte?

Beim Presto könnte man schon sofort ins Jubeln kommen, denn das Orchester spielt geradezu enthusiasmiert und enthemmt. Es hat auch gar keine Zeit für die Wiederholung der Exposition, spielt extrem kontrastreich und dreht voll auf. Der letzte Satz wirkt auf uns unwiderstehlich. Auch die Gran Cassa haben die Techniker der BBC viel besser eingefangen. Das ist große Klasse und natürlich mit großem Jubel in London belohnt worden. Er dürfte auch im heimischen Zimmer garantiert sein. Ob an der herkömmlichen oder an der historischen Spielweise orientiert, bei solchen Sternstunden spielt das einfach überhaupt keine Rolle.

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5

Otto Klemperer

Philharmonia Orchestra London

EMI

1965

8:17  6:23  5:08  5:37  25:25

Auch Otto Klemperer ließ  Haydn mit großer Streicherbesetzung spielen. Mit den Wiederholungen nimmt er es sehr genau. Er beachtet alle, was zum Teil die recht langen Spielzeiten bereits erklärt. Aber auch die Tempi kann man nicht gerade als flott bezeichnen. Die Relationen stimmen jedoch immer.  So klingt das einleitende Adagio schmerzvoll wie selten. Klemperer setzt es sehr kontrastreich vom lichten und durchaus pointierten Spiel im Allegro ab, das erheblich spritziger und akzentuierter, kontrastreicher und dynamisch vielfach abschattierter als beim zuvor gehörten Karajan klingt. Auch das Holz, das sich alleine schon aufgrund seiner Klangfarbe sehr gut vom starken Streicherklang absetzt, kann sich ohne Probleme der streichenden Armada erwehren. Auch klanglich erreicht Klemperer absolut stimmige Relationen. Trotz des recht langsamen Tempos kommt der Eindruck von Behäbigkeit oder Gemächlichkeit nie auf. Dazu ist die Phrasierung viel zu lebendig. So gut haben die sonst oft gescholtenen, eigentlich rau und hart klingenden Oboen noch nie gefallen. Hier spielen sie einfühlsam und bisweilen gar keck. Das Blech lässt Klemperer bereits lange vor den Entdeckungen der historischen Aufführungspraxis sehr präsent klingen.

Dem Allegretto fehlt durch das langsamer gewählte Tempo der einfache, unbedarfte, idyllische Charakter des sonst oft leichten und lockeren Satzbeginns. Das Leben scheint hier bereits vor dem Einfall des Militärs kein „Zuckerschlecken“ gewesen zu sein. Das Eintreten des Militärischen das bei Klemperer dramatische Ausmaße annimmt, führt zu außerordentlich deutlich gemachten, tiefgreifenden Angstzuständen. Auch Jochum zeigte diese Facette lange nicht so drastisch auf. Man vergleiche alleine die Einsätze der Trompeten. Bei Klemperer hätte dieser Satz kaum zum Divertissement des Londoner Publikums zur Zeit der Uraufführung getaugt. Obwohl das Kampfgetümmel nicht lange andauert (nur sechs Takte lang) hat es bei Klemperer eine niederschmetternde Wirkung.

Das Menuett klingt nun dynamisch sehr kontrastreich und ausladend, voller Leidenschaft und sehr expressiv, fast schon so unerbittlich, als ob Wozzeck mit seiner Marie tanzen würde (Alban Berg).

Das Presto (das Tempo ist bei Klemperer immer relativ zu den anderen Tempi zu verstehen) erhält eine mitreißende Gestaltung mit mächtigem Impetus und ordentlich Biss. Auch die Pauke haut hier lange vor den Historisten mächtig zu. Die Dynamik hat Klemperer immer ganz besonders im Blick, er reizt die Gegensätze mit geschärften Kontrasten aus. Der ganze Satz  lässt in der Spannung nie nach, denn es wird mit brennendem Feuer musiziert.  Haydns 100ste ist hier eine ausgewachsene Sinfonie. Der leichte spritzige Humor findet bei Klemperer eher wenig Beachtung. Ernster geht es nimmer, sollte man meinen. Eine besonders subjektive und sehr modern wirkende Sicht auf das Werk, vielleicht aus heutiger Sicht nicht idiomatisch, aber großartig und konsequent.

Das Klangbild wirkt sehr transparent und räumlich, es ist vor allem weit in die Breite gespannt, weniger in die Tiefe. Es klingt voll, rund und sehr voluminös. Extrem voluminös klingt es, wenn die Gran Cassa mitwirkt.

 

 

5

Bruno Walter

Columbia Symphony Orchestra

CBS-Sony

1961

7:30  6:31  5:47  5:47  25:35

Der Klemperer-Einspielung recht ähnlich hören wir bei Bruno Walter ein erheblich kontrastreicheres, ausdrucksvolleres Adagio als beim gerade zuvor gehörten Jeffrey Tate. Das anschließende Allegro ist zwar zurückhaltend im Tempo aber stürmisch und spannend im Charakter. Das spürbar vom Bass als grundierendem Element aufgebaute Orchesterspiel erhält eine ausgefeilte Phrasierung. Die Dynamikspitzen werden voll ausgespielt. Wir hören hier eine große Sinfonie, gespielt von einem ausgezeichneten Orchester, das einen ungemein motivierten Eindruck macht und viel Frohsinn verbreitet.

Auch das Allegretto erhält eine deutliche Herausarbeitung der verschiedenen Charaktere. Die hervorragende „Militärkapelle“ hat hohes Bedrohungspotential. Die Gran Cassa klingt ausgezeichnet, auch die Hörner kommen gut zur Geltung und vor allem auch die beiden Trompeten! Walter macht aus dem Satz „Ausdrucksmusik“. Takt 161 ff wirkt explosiv und zerstörerisch.

Das Menuett klingt bärbeißig und expressiv aufgeladen. Kaum leicht zu nennen und musikalisch den Gepflogenheiten der höfischen Zeit weit voraus. Dieses Menuett ist, wie bei Klemperer, wahrlich keine kleine, nebensächliche Sache.

Im Presto lässt Walter das Orchester wie entfesselt aufspielen. Es spielt geschmeidig, aber weniger leicht als stämmig und kraftvoll und setzt die Akzente ganz genau. Obwohl der Dirigent fraglos den Humor Haydns genau erkennt, wirkt seine Darstellung sehr seriös, versehen mit viel Wärme, aber vielleicht eine Kleinigkeit zu gewichtig. Die Gran Cassa klingt für das Aufnahmedatum einfach toll. Diese „alte Schule“ war in vielerlei Hinsicht ihrer Zeit weit voraus.

Die Aufnahme rauscht ziemlich stark, zumindest in der vorliegenden CD-Version. Ihr Klang ist aber supertransparent, sehr offen und plastisch, sehr dynamisch und präsent, vor allem das Holz. Sehr gut verfolgbare Basslinien.

 

 

5

Fritz Busch

Wiener Symphoniker

Archipel

1950

6:43  4:55  4:57  4:30  21:05

MONO  Mit den Wiederholungen nahm man es, besonders in den frühen 50er Jahren, noch nicht so genau. Busch machte da keine Ausnahme. Man versuchte zu kürzen wo es möglich war, um das Werk noch auf eine Platte zu bekommen. Busch verzichtet im 1. Satz ebenfalls auf die Wiederholung der Exposition.

Er nahm damals schon das Holz in den Fokus, vor allem die Wiener Oboe ist eigentlich bei allem was sie spielt herauszuhören. Nur die Pauke wird im Klangbild sträflich vernachlässig. Sie wird zu sehr nur als Füllinstrument verstanden, dem noch kein Eigenleben zugebilligt wird. Eine Eigenart, die fast alle frühen Aufnahmen eint. Buschs Interpretation ist ansonsten aber herausragend in ihrem Zugriff. Er betont die innere Zerrissenheit im ersten Satz wie kaum ein anderer. Die unterschwellige dunkle Seite kommt so viel mehr zum Vorschein wie bei allen anderen, Klemperer und Walter vielleicht einmal ausgenommen. Buschs Artikulation wirkt in ihrer Klarheit fast schon schneidend und nimmt die „Historisten“ schon ein wenig vorweg, ohne aber je in Kurzatmigkeit zu verfallen. Das Spiel des Orchesters wirkt beredt.

Im Allegretto vermisst man zur Pauke auch die Gran Cassa schmerzlich. Der Triangel dagegen tönt sehr präsent. Fast zwangsläufig fehlt dem Höhepunkt des Satzes bei T. 161 ff dann auch die Wucht. Ein Tribut, das man dem Alter der Einspielung einfach zollen muss. Damals ging einfach noch nicht mehr. Das Menuett erklingt sehr kraftvoll, wirkt wie bei den „Altergenossen“  kaum tanzbar, wie bei Walter wirkt es wenig leicht, vielmehr bärbeißig und ein wenig schroff.

Ausgesprochen agil und temperamentvoll, fast, wie bereits das Menuett, ein wenig schroff, erklingt das Presto. Leider hört man von der „Militärkapelle“ fast nur den Triangel. Dennoch hören wir hier eine individuelle, ungewohnt ernsthafte, intensiv aufgeladene und nachdrückliche Interpretation. In ihr wird Haydn zum älteren Bruder Beethovens, an dessen erste Sinfonie man ein ums andere Mal besonders bei Busch denken muss. „Papa Haydn“ wurde von Busch damals schon mehr als rehabilitiert und direkt neben Beethoven sozusagen in den „Titanenstatus“ erhoben.

 

 

5

Hermann Scherchen

Philharmonic Symphony Orchestra of London (= Royal Philharmonic Orchestra)

Beide Westminster, heute DG aber auch unter anderen Labels erhältlich

1956

6:04 7:35 5:14 4:26  23:19

 

Orchester der Wiener Staatsoper

1958 

6:12 7:28 5:08 3:53  22:41

In London noch in MONO.  Hermann Scherchen hat die Sinfonie drei Mal innerhalb von acht Jahren für das Label Westminster eingespielt. 1950 zum ersten Mal mit den Wiener Symphonikern, eine Aufnahme, die uns leider nicht zum Vergleich vorlag. Das zweite Mal mit dem RPO bereits 1956, Fortschritte der Technik scheinen die Einspielung nötig gemacht zu haben und ein drittes Mal, nun bereits in Stereo, mit dem Orchester der Wiener Staatsoper (was aber auch das Orchester der Wiener Volksoper gewesen sein könnte und sehr wahrscheinlich de facto auch war, denn damals firmierten beide Institutionen unter dem gemeinsamen Oberbegriff „Wiener Staatsoper“). Ein Vergleich mit der Münchinger-Aufnahme mit den Wiener Philharmonikern machte dies, nur drei Jahre später aufgenommen, deutlicher, als es dem Orchester der Volksoper lieb gewesen sein dürfte.

Das britische Orchester spielt generell deutlich präziser als das österreichische, bemerkbar vor allem bei den Violinen.  Im ersten Satz kommt das Adagio bereits ziemlich flott daher, das Allegro klingt dann voller Lebensfreude, prall, reich an Kontrasten und an Konturen. Für den Haydnschen Humor hat Scherchen ein offenes Ohr. In beiden Einspielungen wiederholt Scherchen die Exposition nicht, wahrscheinlich aus demselben Grund wie Busch. Das Klangbild in der neueren Wiener Einspielung lässt die Pauke und das Blech noch besser zum Zuge kommen.

Dem Allegretto gewinnt Scherchen ganz besondere Seiten ab. Er beginnt den Satz extrem verhalten im Tempo. In Wien nochmals defensiver und „schwächlicher“ auch noch in der Tongebung und im  Ausdruck, während in London viel kräftiger intoniert und hier schon bereits von Beginn an leidenschaftlich gesungen wird. Es fällt hier nun besonders auf, dass das Londoner Holz viel besser intoniert. Die Wiener Oboen liegen bisweilen auch mal daneben. Der auffallend verhaltene Beginn, besonders in Wien, lässt dann die „Janitscharen“ (in Wien) besonders brutal in das zerbrechliche Idyll einfallen, während man im „kräftigeren“ London mit erheblich mehr Widerstand rechnen muss, die lassen sich weniger vom anrückenden Militär überrollen. Inszenatorisch liegt man in Wien jedoch vorn, denn man wollte die neue Technik geradezu vorführen. Die Gran Cassa entfaltet ein für das nicht unbedingt auf audiophile Köstlichkeiten spezialisierte Label kaum glaubliches Volumen und eine tolle Dynamik. Das Becken wird „an vorderster Front“ positioniert, die Trompeten gehen quasi bestens „sichtbar“ von der einen Seite (links) des Aufnahmeraums zur anderen (rechts). Das wirkt fast schon filmisch oder naturalistisch.  Auch in London, noch zu Mono-Zeiten, tat man alles was Möglich war, das Militärische ganz besonders in den Fokus zu rücken. Die Gran Cassa haut rein wie Kanonenschläge, genauso wie die Pauken und die Becken alles rausholen. Der Triangel klingt hier sogar besser, nämlich nicht ganz so vordergründig als in Wien. Eigentlich hätte dieses Ausreizen der Partiturvorgaben Schule machen müssen, denn es wird ein Höchstmaß an Plastizität erreicht.

Das Menuett bekommt in London durch eine starke Intensivierung der Dynamik und der Phrasierung bereits eine gewisse beethovensche Scherzo-Grimmigkeit. Die Pauke ist immer sehr präsent.  Auch in Wien geht es energisch, aber nicht ganz so ruppig und auch erheblich transparenter zu.

Das Presto in Wien, das schnellste des ganzen Vergleichs, trägt seine Tempobezeichnung wahrlich zu recht. Leider wirkt es aber auch etwas gehetzt, obwohl das Orchester hier konzentrierter bei der Sache ist wie noch im 1. Satz. Die wild gewordenen Janitscharen stimmen aber in den Jubel, der fast schon etwas karikaturenhaftes, satirisches annimmt, voll ein. Das hört sich dann wirklich bereits überdreht an. In London klingt das Presto zwar auch sehr hitzig, wirkt aber nicht so gehetzt wie in Wien. Besonders erfreulich ist die bereits 1956 „emanzipierte“ Pauke. Die „Janitscharen“ werden hier nicht ganz so brillant eingefangen, bleiben aber immer noch deftig genug. Der entfachte Jubel gefällt. In seinen eigenständigen beiden Einspielungen fördert Scherchen Aspekte zutage, die erst viel später mit der historisch informierten Spielpraxis weiter in den Vordergrund rückten. Haydns 100ste ist hier (besonders in Wien) eine Sinfonie der extremen Kontraste. Allerdings mit noch mehr Innenspannung versehen und besserem Orchesterspiel erklingt sie 1956 in London.

Der Klang der Londoner Einspielung ist erstaunlich plastisch und transparent, Das Holz ist sogar besser zu hören als ein paar Jahre später in Wien und in Stereo. Kaum Rauschen, kaum Rillengeräusche der alten digitalisierten Platte der Bibliothèque national de France.

In Wien hören wir ein gutes Stereopanorama, besonders gut in die Breite geordnet, weniger in die Tiefe. Der Klang ist transparent und bereits erstaunlich plastisch und offen.

 

 

 

4-5

Adam Fischer

Austro-Hungarian Haydn-Orchestra

Nimbus-Brillant

1988

7:45  5:44  5:11  5:18  23:58

An die Autorität Doratis, dessen Aufnahme gerade zuvor gehört wurde, kommt Fischers Einspielung nicht ganz heran. Obwohl der Geist Haydns vielleicht noch durch den Aufnahmeraum wehte, konnte man doch Schloss Esterhazy, den langjähriger Arbeitplatz Haydns, dazu nutzen. Die Aufnahme besticht denn auch durch farbige Natürlichkeit. Das Orchester gewinnt hier ein recht dunkles Timbre. Leider gerät der Gesamtklang eine Spur zu hallig, was zwar für recht volle aber auch sehr weiche Konturen sorgt. Die Transparenz ist eigentlich sehr gut, jedoch könnte die Präsenz des Holzes durchaus besser sein. Vor allem der 3. Satz fällt diesbezüglich deutlich gegenüber dem ersten ab. Im 1. Satz wird agil musiziert, kleine Präzisionsprobleme bei den Violinen bleiben nicht ganz verborgen. Das Allegretto des 2. Satzes gerät eine Spur zu breit, ein Schicksal, das den Satz noch häufiger in unserem Vergleich ereilt, aber eines das er mit dem 2. Satz aus Beethovens siebter Sinfonie teilt. Ein „echter“ langsamer Satz fehlt beiden Sinfonien. Manche wollen aber trotzdem gerne aus dem Allegretto einen langsamen Satz machen. Das „Militärorchester“ wird gut dynamisiert, das Kampfgetümmel gewinnt den nötigen Nachdruck.

Das Menuett verliert durch die Nachlässigkeit der Technik, die, wie bereits angedeutet das Holz nun ganz weit hinten und nur noch undeutlich vernehmbar im Raum platziert, viel Kolorit, besonders im Trio.

Der 4. Satz (mit dem ersten der überzeugendste dieser Einspielung) wird mit besonderem Charme musiziert, woran der aparte Wechsel von Streichertutti und solistischen Streicherpassagen großen Anteil hat. Auch hier werden bereits Elemente der historisch informierten Aufführungspraxis mit einbezogen. In Hinsicht auf Inspiration und Feuer wird der Standard Doratis nicht ganz erreicht. Die deftige Reminiszenz an die „Janitscharen“ des 2. Satzes gefällt aber außerordentlich.

 

 

4-5

Leonard Bernstein

New York Philharmonic Orchestra

CBS-Sony

1970

8:24  6:17  5:23  5:15  25:19

Die Einspielung der „Militärsinfonie“ zählt innerhalb der Gesamtaufnahme der Londoner Sinfonien Bernsteins zu den besten. Es wird auch hier noch, wie beim zuvor gehörten Beecham, eine große Sinfonie in großer Streicherbesetzung gegeben. Die Wiederholungen werden alle beherzigt. Schon in der Adagio-Einleitung fällt auf, dass Bernstein die Dynamik in ein besseres Verhältnis setzt als Beecham, der diesbezüglich unbekümmerter agiert. Vielleicht waren aber auch die vorliegenden Partituren in diversen Punkten verschieden, denn Bernstein griff ja bereits auch die Neuausgabe von Robbins-Landon zurück, die es zu Beechams Zeiten noch gar nicht gab. Auch die Pauke bekommt bei Bernstein schon ein eigenes “Gesicht“. Die Hörner und Trompeten sind schon viel besser exponiert als beim  älteren Briten. Bernstein findet zu einer sehr guten Balance zwischen Bläsern und Streichern. Natürlich unterstützt von der hellhörigen Technik. Der 1. Satz klingt bei ihm sehr frisch und vital. Mit Haydns Humor hat Bernstein keine Probleme, diesbezüglich scheinen sie dieselbe Sprache zu sprechen.

Im 2. Satz sind die Violinen vielleicht eine Kleinigkeit im Übergewicht, aber eigentlich ist das schon Haarspalterei. Denn was wichtiger ist: Das Holz verschafft sich Präsenz und bei der „Militärkapelle“ kommt das Schlagwerk sehr schön zu Geltung. Bernstein betont hier auch gut den Marschrhythmus. Auch die Militärkapelle wird plastischer dargestellt, sodass der 2. Satz insgesamt ebenfalls nachdrücklicher klingt als bei Beecham.

Das Menuett (mit dem Trio) wirkt bei Bernstein tänzerisch, keinesfalls verzopft, sondern musikantisch und locker musiziert. Der 4. Satz erklingt sehr beschwingt, da wird allerdings auch einmal ein p überspielt (z.B. T. 240). Sehr überzeugend und letztlich auch bewegend wirken die sehr schön und spielerisch herausgearbeiteten schnellen Wechsel der Orchestergruppen.

Der Klang wirkt voller, differenzierter und brillanter als bei Beecham. Auch luftig, transparent und körperhaft. Auch die Basslinie kommt gut zur Geltung.

 

 

4-5

Mariss Jansons

Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks

a)Sony und

b) BR- Eigenproduktion

2003, LIVE

7:30  5:41  4:45  5:16  23:12 

Wenn man beide CD´s vor Augen hat, könnte man annehmen, es wären zwei verschiedenen Einspielungen, aber beim Vergleich bemerkt man, dass die angegebenen Spielzeiten nur divergieren, weil die Pausen bei der BR-Eigenausgabe etwas länger sind und beim letzten Satz der Schlussapplaus nicht herausgeschnitten wurde. Die „bereinigte“ tatsächliche Spielzeit der beiden Ausgaben ist sekundengleich. Alles, was während der „LIVE“-Aufnahme des BR während des Konzertes „passiert“, hört man auch auf der Sony-CD.

Wir erfreuen uns erneut an der exquisiten Qualität des Orchesters. Stilistisch werden nicht mehr Elemente der historischen Aufführungspraxis mit aufgenommen, als wir es schon bei Bernstein hören konnte. Diesbezüglich also nichts Neues bei Jansons. Der Impetus beim ersten Satz wirkte aufgeweckter, rhythmischer und inspirierter als bei Colin Davis, der ein ähnlich klangvolles Orchester zur Verfügung hatte. Vor allem die Violinen, aber auch die Oboen klingen beim SO des BR noch etwas sonorer als beim COA zur Zeit der Aufnahme mit Colin Davis.

Der zweite Satz klingt sehr gefühlvoll, denn die Reaktionen auf die Passagen mit der gut dargestellten, aber nicht aufgesetzt wirkenden „Janitscharenkapelle“ wirken sehr eindrücklich. Die Trompete bläst von weit her zum Appell. Die Gran Cassa hätte noch deftiger sein dürfen.

Das Menuett samt Trio erklingt hier ebenfalls sehr gefühlvoll. Das Presto inspiriert, vielschichtig und detailreich. Ein ausgelassenes Finale. Bernsteins Darstellung wirkte hier jedoch noch etwas frischer.

Von den beiden CDs hatte die Sony-Ausgabe klanglich etwas die Nase vorn. Für die Veröffentlichung wurde die Originalaufnahme des BR vielleicht noch einmal etwas überarbeitet. Sie klingt voll, breit gestaffelt, räumlich, farbig und präsent.

 

 

4-5

Eugen Jochum

London Philharmonic Orchestra

DG

1973

7:08  5:33 5:01  4:38  22:20

Auf die Live-Einspielung Jochums sind wir bereits weiter oben eingegangen. Auch die Studio-Version erfreut durch das saubere, agile, hoch konzentrierte, aufgeweckte Spiel und den beinahe feurigen Impetus. Gegenüber Abbado fällt aber das viel weniger nuancierte Spiel direkt auf. Live wird alles noch ein wenig spannender, frischer und unmittelbarer, denn das Orchester und sein Dirigent hatten am Abend des Konzertes eine echte Sternstunde erwischt.

Die Technik hält auch im zweiten Satz das Orchester stets transparent, das Vorbeiziehen und die verschiedenen „Stationen“ des Militärs muten sehr realistisch an. Die präsente Trompete bläst unmittelbar zum Appell, zum Sammeln oder sehr wahrscheinlich doch gleich zum Angriff. Zwar erscheint das Signal auch von Mahlers 5.Sinfonie bekannt zu sein, die genaue Bedeutung ist uns trotzdem leider nicht bekannt. Man konnte lesen, es wäre eine zu Haydns Zeiten sehr bekannte Weise gewesen. Das wundert nicht, denn Kriege gab es ja damals andauernd irgendwo in Österreich-Ungarn und Umgebung. T. 161 ff bleibt bei der DG sehr konturiert und distinguiert. Für echten Lärm war man sich bei der DG jedoch zu schade. Wie bereits geschrieben sahen das die Techniker der BBC dieses Mal glücklicherweise anders.

Das Menuett hat nicht viel Tänzerisches. Es kam uns eher vor wie eine eindrückliche Rede, denn die entfachte Dynamik erschien uns für einen Gesellschaftstanz doch deutlich überzogen. Die Tänzer würden sich wahrscheinlich erschrecken. Jochum tat das natürlich bewusst, um den Ausdruck durch extrem anmutende Kontraste zu steigern.

Dem 4. Satz verleiht Jochum trotz eines echten, erregenden Presto-Tempos ordentlich Biss, der begeistert. Jochum lässt auch im Studio die Philharmoniker fliegen. Super. Wer die Chance hat, sollte sich trotz der gelungenen Einspielung auf  DG um den LIVE-Mitschnitt bemühen. Es lohnt sich.

Der Klang wirkt weniger rund und geschmeidig als der BBC-Klang. Als ob ein paar Violinen fehlen würden. Es fehlt gegenüber live eben auch an Fülle. Dünn klingt es aber auch bei der DG nicht. Die Aufnahme klingt minimal hallig und etwas heller als Live. Die Transparenz ist sehr gut, die Präsenz ist live auch etwas besser.

▼ eine weitere Aufnahme des Dirigenten weiter unten in der Liste

 

 

4-5

Sir Thomas Beecham

Royal Philharmonic Orchestra, London

EMI

1959

6:26  4:54  4:56  4:40  20:56

Wie so oft in der Zeit, bevor die Robbins-Landon Neuausgabe der Partitur bekannt wurde, ging auch Sir Thomas sehr freizügig mit den notierten Wiederholungen um. Zumeist entschied es sich, sie wegzulassen. Das ist heute ja weniger ein Problem als zur Haydnzeit, als die Zuhörer, wir nehmen es einmal an, nicht genug von dieser Musik bekommen konnten. Heute drückt man auf die Wiederholungstaste und schon wird man bedient. Anderseits war das Auffassungsvermögen des Publikums auch noch geringer, sodass Haydn selbst in London die ersten beiden Sätze der 104 am Anfang des Konzerts spielen ließ, die letzten beiden erst am Ende. Die Wiederholungen waren also in jedem Fall hörpsychologisch sinnvoll und natürlich auch zur Schaffung der klassischen Proportionen unabdingbar.

Sicher die Beecham-Einspielung wahrt trotz der vermeintlich willkürlichen Kappung immer noch schön das klassische Ebenmaß, aber dass man von der Pauke so gar nichts hört, ist bedauerlich. Der 1. Satz (ohne Wiederholung der Exposition) wirkt lebendig und quirlig, andererseits auch nachdrücklich. Die Differenzierung im p-Bereich erscheint jedoch verbesserungswürdig. Im zügigen Allegretto fällt die Abwesenheit der Pauke noch schmerzlicher ins Gewicht. Im Menuett lässt Beecham sogar alle Wiederholungen spielen!

Auch im Presto verzichtet Beecham auf die Wiederholung der Exposition. Die Janitscharen kommen präsent ins Bild und nun hört man sogar auch die Pauke (T. 105 und 111). Das Spiel des hochklassigen Orchesters wirkt beseelt und sehr temperamentvoll. Mit viel Spaß an der Musik. Beecham lässt es sich nicht nehmen die letzten beiden Akkorde als zwei tolle Schlusspunkte zu setzen.

Der Klang der Aufnahme versetzt das Orchester etwas nach hinten, insgesamt ist er zwar klar und deutlich, aber auch etwas zu streicherlastig. Vor allem dem Schlagwerk fehlt es entschieden an Präsenz.

 

 

4-5

Georg Solti

London Philharmonic Orchestra

Decca-Membran

1949

5:56  5:35  4:09  4:11  19:51

MONO   Von Georg Solti existieren zwei Einspielungen, die im Abstand von 35 Jahren mit demselben Orchester entstanden, dem jedoch wohl kaum noch dieselben Musiker 1984 wie im Jahr 1949 angehört haben dürften. Die frühere Aufnahme entwickelt erheblich mehr vorantreibende, gar überschäumende Musizierlaune wie die ältere. Das LPO ist zwar groß gesetzt, spielt aber sehr virtuos und sehnig. Es wirkt in dieser Einspielung sogar noch virtuoser als das RPO, das zu jener Zeit noch als das Londoner Vorzeigeorchester galt. Die kürzeste Spielzeit unseres Vergleiches resultiert auch daher, dass Solti in seiner ersten Einspielung, wie seine Zeitgenossen auch, viele Wiederholungen weglässt. Das Tempo ist aber auch so furios, dass der Haydnsche Humor fast überspielt erscheint.

Im 2. Satz klingen die Violinen schon sehr schön (1949!). Solti und seine Techniker bringen das Militärorchester etwas besser zur Geltung als dies bei Carl Schuricht gelang. Die Oboen wirken noch etwas ländlich-unkultiviert, das war dann 1984 ganz anders. Der zweite Satz als Ganzes und die die bedrohlichen Aspekte werden jedoch von Hermann Scherchen bei weitem intensiver dargestellt, um einmal in den 50er Jahren zu bleiben. T. 161 ff gelingt jedoch auch bei Solti schon intensiv.

Dem Menuett belässt Solti, bei aller Ausdruckshaftigkeit noch ein Rest von Behäbigkeit, das Trio klingt sogar recht lieblich. Nicht schlimm, dass Solti auch das Menuett einkürzt. Da lassen sich die Auslassungen am besten verschmerzen.

Das Presto war 1949 bei Solti in den allerbesten Händen. Temperamentvoll, und mit seiner damaligen feurigen, ungarischen Spezialwürze versehen, treibt er die Sinfonie zu einem ausgesprochen vitalen und zugespitzten Ende.

▼ eine weitere Aufnahme des Dirigenten weiter unten in der Liste

 

 

4-5

Antal Dorati

London Symphony Orchestra

Mercury

1957

5:57  5:23  5:07  4:37  21:01

Doratis zweite Einspielung wurde bereits weiter oben gewürdigt. Die ältere mit dem LSO findet in ihr „ihren Meister“. Für sich genommen hat die Mercury-Einspielung aber durchaus ihre Meriten. Auch Dorati wiederholt die Exposition im 1. Satz leider nicht. Bei T. 16 im Adagio wirkt das ff sehr schwach.  Im 2.Satz ist der Triangel zwar superpräsent, dafür aber die Gran Cassa sehr schwach. Im Menuett wird das Holz mitunter verdeckt. Das Trio wirkt im rauen, jederzeit ungeschönten und modernen, eher kühlen Umfeld erstaunlich behutsam gespielt. Es wirkt sogar zart.

Das Presto schließlich überschlägt sich fast. Da zeigt das Orchester sein Klasse mit virtuosen und filigranem Spiel. Dynamisch wirkt der Satz trotz des rasanten Tempos etwas gebremst. Die „Janitscharen“ kommen entsprechend nur etwas schwächlich weg. Für sie brachten die Decca-Techniker bei Münchinger in Wien oder später in Marl bei Dorati mehr Sinn auf.

Wie zumeist bei Mercury rauscht die Aufnahme vernehmlich. Unüblich ist es, dass die Holzbläser etwas zurückgesetzt werden. Da ist sonst eigentlich hautnahe Präsenz üblich. Vielleicht liegt es daran, dass wir dieses Mal mit einer mp3-Datei vorlieb nehmen mussten. Insgesamt klingt es jedoch differenziert und dynamisch.

 

 

4-5

Karl Münchinger

Wiener Philharmoniker

Decca

1961

6:24  5:43  5:15  5:13  22:35

Das Adagio klingt bei Münchinger und den Wienern zum Teil etwas breit aber auch romantisch-gefühlvoll. Trotz großer Streicherbesetzung wirkt die Balance zwischen Streichern und Holz sehr gut ausgewogen. Münchinger wiederholt die Exposition, wie von der Partitur gewünscht, was bei seiner akzentuierten Wiedergabe voller Wärme und Leidenschaft sehr zu begrüßen ist.

Im Allegretto agiert das Holz nicht immer ganz perfekt, die Oboen mit ihrem damals noch etwas helleren und dünneren, typischen Wiener Oboen-Ton beherrschen den Bläsersatz. Klanglich ähneln sie mehr den Oboen des Philharmonia Orchestra als den Wiener Oboen von heute. Der Höhepunkt bei T. 161 ff gelingt mit Effekt, nicht zuletzt wegen der herzhaften Pauke.

Das Menuett, etwas breiter und etwas weniger ziseliert als zuvor bei Marriner angelegt, erklingt immer mit großem Ton und etwas zu bedeutungsschwerem Impetus. Münchinger liebt hier die große Geste.

Im frischen und drängenden Presto brillieren die Wiener Geigen mit herrlichem Klang und leuchtenden Spitzentönen. Wenn man bedenkt, dass in den Reihen der Wiener Philharmoniker ausschließlich (besonders verdiente Mitglieder) des Orchesters der Wiener Staatsoper musizieren, tippen wir darauf, dass 1958 mit Herrmann Scherchen doch eher das Orchester der Wiener Volkoper am Werk war. Das Qualitätsgefälle wäre sonst binnen drei Jahren kaum zu glauben. Gegenüber Abbado und Jochum fehlt es noch etwas an Brio, aber durchaus pointenreich und mit Verve gespielt wird hier durchaus. Sehr gute herzhafte Gran Cassa.

Leichtes Rauschen damals auch noch bei Decca. Ansonsten hören wir erneut den feinsten Decca-Klang der frühen 60er. Sehr klar, lebendig und dynamisch, plastisch, griffig, spritzig und leuchtend.

 

 

4-5

Carl Schuricht

Radiosinfonieorchester Stuttgart des SWR

Hänssler

1958

6:01  5:31  4:51  5:42  22:05

MONO  Schuricht nimmt das Adagio so zügig, dass es eigentlich gar keines mehr ist. Selbst als Andante wäre es noch recht flott zu nennen. Das Allegro hingegen wirkt nicht ganz so überschwänglich und vorwärtssprudelnd wie zuvor bei Scherchen. Es überzeugt dennoch, denn das leichte Gefühl des Abspulens, dass uns beim Abhören von Marriners Einspielung in den Sinn kam, kommt bei Schuricht auch nicht ansatzweise auf. Auch die „Janitscharen“ im 2. Satz klingen lange nicht so aufsässig und zu allem entschlossen wie bei Scherchen und entfalten auch viel weniger Bedrohungspotential. Alles wirkt bei Schuricht viel dezenter. Auch emotional. Nichts bringt hier das klassische Ebenmaß aus der Balance. Das Besondere der Sinfonie wird so beinahe versteckt. Wahrscheinlich trägt daran aber die Technik die Hauptschuld, denn sie nivelliert das „türkische“ Instrumentarium etwas über Gebühr. Immerhin ist die Gran Cassa aber leise hörbar.

Das Menuett wirkt sehr stimmig. Es gesellt sich qualitativ ebenbürtig zu den anderen drei Sätzen. Bei minderen Interpretationen fällt es auch schon einmal deutlich ab.

Auch das Presto wirkt gegenüber Scherchen gemäßigt. Schuricht lässt gepflegt musizieren und verlässt die ausgetretenen Pfade hier nicht. Eine ebenmäßige „klassische“ Balance war ihm offensichtlich wichtiger. Das wirkt intensiv, aber nicht gerade spritzig oder gar überraschend.

Auch klanglich fällt die Rundfunk-Aufnahme gegenüber der RPO-Einspielung Scherchens ab, die ja ebenfalls noch Mono war. Sie klingt nicht ganz so transparent und voll, auch weniger farbig und dynamisch. Insgesamt verhaltener und blasser.

 

 

4-5

Neville Marriner

Academy of St.-Martin-in-the-Fields

Philips

1977

7:40  6:01  4:58  5:20  23:59

Spieltechnisch brillant und in der Ausführung nahezu perfekt präsentiert sich die Einspielung Neville Marriners. Das Holz tritt etwas zurück, sodass man sich, wegen der Balance zu den Streichern aber auch wegen der exzellenten klanglichen Güte, eine bessere Präsenz gewünscht hätte. Im Tutti gelingt es Marriner nicht ganz den Eindruck des virtuosen Abspulens zu verhindern. Die klanglich erlesenen Bläsersoli sind davon jedoch völlig ausgenommen. Aber auch was die spontane Virtuosität oder die Transparenz anlangt, kommt die Academy nicht ganz an das COE unter Abbado heran. Im Allegretto erscheint das Tempo recht langsam, das sf der Pauke (T. 78) ist gar nicht zu hören, ebenso bei T. 89. Die Intonation des türkisch-militärischen Instrumentariums hätte mehr Farbe und Entschiedenheit vertragen. Es wird ihm keinerlei Selbstzweck oder Eigenleben zugebilligt. Dieser Satz wirkt insgesamt mehr solide vorgetragen als inspiriert.

Dem Menuett fehlt es nicht an Akkuratesse, ja Akribie. Es wirkt tänzerisch und unterhaltsam. Leider wirken die Violinen hier meist etwas zu dominant. Das Trio wirkt schön leicht.

Ähnlich der Einspielung Schurichts wirkt das Presto im Tempo sehr zurückhaltend. Auch die „Reminiszenz“ der Militärkapelle bleibt, allerdings sehr gepflegt, in den herkömmlichen Bahnen. Insgesamt stimmig, distinguiert, aber wenig temperamentvoll. Den haydnschen Humor bekamen wir schon mit mehr Lust und „Tollerei“ präsentiert.

Der Klang der Aufnahme wirkt besonders klar und gut konturiert, bestens gestaffelt, natürlich und brillant. Blech und Holz hätten mehr in Fokus gerückt werden können. Wo bleibt die Gran Cassa? 

 

 

4-5

Jesus Lopez - Cobos

Orchestre de Chambre de Lausanne

Denon

1993

7:27  5:20  5:14  5:04  23:05

Diese Einspielung wird gekennzeichnet durch eine kammermusikalisch kleine Streicherbesetzung, sodass es den Holzbläsern leicht fällt durchzukommen. Die Spielweise erscheint leicht, locker und durchaus lebendig und in keiner Weise forciert. Die Stimmung wirkt freundlich ja freudig erregt. Zur hörbaren Virtuosität, Dynamik und Facettenreichtum des COE unter Abbado fehlt aber „ein gutes Stück“.

Auch im 2. Satz wirkt das Spiel recht plastisch und rhythmisch prononciert. Das Holz hatte damals noch die typisch französische, helle Klangfarbe. Die Lautstärkeverhältnisse erscheinen partiturgerecht. Die Gran Cassa erklingt wuchtig.

Das Menuett kommt wohl der Idealvorstellung recht nah, wie ein Haydnsches Menuett zu klingen hat. Tänzerisch locker, leicht, mit einer „atmungsaktiven“ Phrasierung und lieblichen Tempomodifikationen. Nichts wirkt hier zusätzlich mit Ausdruck aufgeladen.

Im Presto wünschte man sich etwas mehr Biss und Feuer. Es mangelt jedoch nicht an quirliger Eleganz. Auch der Haydnsche Humor wird nicht aus den Augen verloren. Noch besser wäre es gewesen, wenn die Pauke nicht so ein Schattendasein führen müsste.

Der Klang der Aufnahme ist sehr transparent und luftig. Er wird auch recht farbig, ausgewogen und mit einer gut hörbaren Basslinie versehen. Der Gesamtklang wirkt offen, aber auch ein wenig dünn. Gute Gran Cassa.

 

 

4-5

Sir Georg Solti

London Philharmonic Orchestra

Decca

1984

7:54  5:47  5:06  5:04  23:51

Dieses Mal wiederholt auch Solti die Exposition des 1. Satzes. Dieser erklingt immer noch beschwingt und recht vital, erreicht aber nicht mehr die überschäumende Lebenslust der 1949er Einspielung. Das Blech wird leider weitgehend in der recht stattlichen Streicherbesetzung mit integriert. Damit gibt Solti ein wesentliches Gestaltungsmoment der jugendfrischen ersten Einspielung aus der Hand.

Das Holz im Allegretto klingt nun erheblich kultivierter. Der Duktus wirkt abgemildert. Die Gran Cassa und die Bässe wirken an den entsprechenden Stellen aber sehr viel gewaltiger als noch 1949. Auch stellt Solti die „dumpfe“ Monotonie des Militärs sehr gut heraus. Das Bedrohungspotential erscheint nun erheblich machtvoller. Das Vorbeiziehen der Soldaten wird plastisch gemacht.

Das Menuett wirkt nun konventionell, etwas weniger ausdrucksstark und auch das Trio weniger stark in Kontrast gesetzt.

Auch im Presto wiederholt Solti nun die Exposition. Pauke und Blech lässt er auch hier noch integriert mitspielen. Bei Solti fand diesbezüglich keine Emanzipation statt. Hier sind die Unterscheide zu 1949 insgesamt aber weniger groß.

Trotz des bedeutsamen klanglichen Fortschrittes gefällt die alte Einspielung besser, denn sie wirkt weniger altersmild, temperamentvoller und etwas unmittelbarer im Ausdruck. Am besten wäre vielleicht eine Einspielung Ende der 50er Jahre oder Anfang der 60er gewesen. Da hatte auch die Decca-Technik ihren Höhepunkt.

Klanglich hat die 84er (natürlich) die Nase vorn. Sie klingt klar, gut gestaffelt, ausgewogen, und erheblich breitbandiger. Auch schön räumlich und recht farbig. Es fehlt ihr aber an Lebendigkeit und ungestümer Dynamik. Da klingt es etwas dicklicher und deutlich moderater als zum Beispiel bei Münchinger, ebenfalls auf Decca, aber in den 60igern.

 

 

4-5

Hans Swarowsky

Orchester der Wiener Staatsoper

Früher Saga oder Concert Hall, heute Hänssler

1956

Früher 6:57 heute 8:48 5:07  5:10  4:43  21:58 bzw. 23:49

MONO  Bei allen Daseinsformen dieser Einspielung handelt es sich immer um dieselbe Aufnahme. Heute ist sie noch bei Hänssler in einer Sammelbox gemeinsam mit anderen Einspielungen Swarowskys erhältlich. Zweifelsfrei spielt auch immer das Orchester der Wiener Staatsoper (Volksoper?), aber nicht die Wiener Symphoniker, denn zeitgenössische Platten mit dieser Aufschrift waren nicht zu finden. Und in der Aufstellung aller Einspielungen Swarowskys war auch nur diese eine (von 1956) zu finden. Der große Unterschied in der Dauer des 1. Satzes resultiert daher, dass Hänssler entweder die Exposition ein zweites Mal in die Aufnahme hineinkopiert hat (als Wiederholung) oder an das Master gekommen ist, auf dem die Exposition ein zweites Mal gespielt wurde. Auf der Originalplatte (digitalisiert ins Netz gestellt von der Bibliothèque national de France) wird sie jedoch nur einmal gespielt. Die Exposition dauert übrigens genau 1:51 und genau so lange spielt auch der erste Satz in der Hänssler-Version länger. Klanglich geht der Lorbeerkranz an die Hänssler CD, denn gegenüber der LP klingt sie transparenter, etwas heller, das Holz kommt besser raus und die Nuancen kommen etwas differenzierter zur Geltung. Die Linkslastigkeit der Mono-Aufnahme (in den ersten drei Sätzen) wurde beim Remastering übrigens nicht behoben, denn sie ist sowohl der LP, als auch der CD eigen. In beiden Versionen wurde sie im 4. Satz korrigiert. Nach soviel Worten der Identitätsbestimmung nun noch ein paar Worte zur musikalischen Darstellung.

Generell wirkt die Herangehensweise Swarowskys geprägt von einer gewissen sachlichen Nüchternheit. Das Adagio wird aber schön ausgespielt, p und f sehr gut von einander abgesetzt. Das Allegro wirkt etwas gebremst im Tempo. Die Violinen spielen sauber und locker. Immer wieder hören wir auch hier schöne Kontraste. Haydns Pointen werden zwar etwas gemächlich, aber doch bewusst nachgezeichnet. Vor allem die Hörner, aber noch nicht die Trompeten, kommen auch einmal etwas exponierter zur Geltung.

Der 2. Satz wird klanglich, wenn die Militärinstrumente spielen, vom Triangel bestimmt. Die Trompete beim Appell klingt weich. Erst T. 161 ff geht das Orchester richtig aus sich heraus.

Im 3. und 4. Satz überwiegt ein unprätentiöser Zugriff, der wenig elegant wirkt, aber mit klaren Strukturen überzeugt. Im 4. Satz legt Swarowsky ein rigides Presto vor. Insgesamt ist hier eine gute Einspielung gelungen, wobei unter den zeitgleich entstandenen Scherchen deutlich einfallsreicher wirkt.

Wie bereits erwähnt ist klanglich die neu abgemischte CD der alten, digitalisierten Original-LP der BnF „klar“ überlegen.

 

 

4-5

Nikolai Malko

Kongelige Kapel, Kopenhagen

EMI - BnF

AD war für uns nicht zu ermitteln, spätestens jedoch 1953

7:04  5:56  3:55  4:27  21:22

MONO  Der Klang der königlichen Kapelle Dänemarks wirkt beweglicher und dynamischer als der der Bamberger Symphoniker in der Einspielung Ferdinand Leitners, die wir zuvor gehört haben. Das Spiel des Orchesters erscheint recht locker, aber nicht unbekümmert. Humor wird nur angedeutet. Vielleicht durfte ein in die himmlischen Sphären entrückter Klassiker wie Haydn in Malkos Augen nur sehr sparsam damit umgehen?

Auch im 2. Satz, in dem Malko das Orchester ausdrucksvoll, eher langsamen Fußes, schreiten lässt, dominiert ein ernster, dramatisch zugespitzter Verlauf. Die Violinen dürfen dabei ausdrucksvoll singen.

Im Menuett dominiert in dieser Einspielung die Erdenschwere. An den blühenden Tanzcharakter, den gerade zuvor Lopez-Cobos hören ließ, kommt Malko nicht heran. Sicher hatte er ihn auch gar nicht beabsichtigt.  Beschwingter als bei Leitner wirkt der 3. Satz jedoch trotzdem. Hier spart sich Malko übrigens die erste Wiederholung des Menuetts und des Trios.

Im Presto agiert das Orchester dann aufgeweckt, fast stürmisch. Dem Paukensolo (f) fehlt jedoch etwas die Leidenschaft, es knallt sonst viel mehr und weiß dadurch auch mehr zu überraschen. Trotz auffallend ähnlicher Tempi kommt Malkos Darstellung nicht an das Ausdruckspotentials von z.B. Jochum heran (besonders live).

Das Holz kommt besser heraus als bei Leitner. Leider fehlt der Bass fast völlig (besonders im Tutti), ebenso wie die Gran Cassa. Der Klang hat noch eine leichte Tendenz zum Schrillen. Die Platte rauscht kaum und läuft sehr ruhig.

 

 

 

 

4

Colin Davis

Concertgebouworchester, Amsterdam

Philips

1977

8:09  6:07  5:02  5:12  23:30

Davis Einspielung gewinnt vor allem durch die ausgewogene Klangkultur des Orchesters unsere Aufmerksamkeit.  Nach der Einspielung Buschs gehört, fällt aber ein ziemlich neutraler Ausdruck ebenso auf. Die Gestaltung geht selten über eine genaue Beachtung des Notentextes hinaus. Ein echtes sf wird dem Hörer dabei jedoch vorenthalten. Wie so oft bei Aufnahmen des Dirigenten findet man auch hier den typischen warmen, bassgrundierten, etwas fülligen Colin-Davis-Klang.

Im 2. Satz (Allegretto) lässt Bernstein in seiner Einspielung, die kurz zuvor gehört wurde, ungleich lebendiger und charaktervoller artikulieren. Insgesamt wirkt der Satz bei Davis ein wenig „zopfig“. Sehr gut (und besser als bei Bernstein) kommt jedoch die Gran Cassa ins Bild, die hier tief und fest zu hören ist. Die Philips-Techniker konnten ja bei der Einspielung Marriners schon ein wenig üben.

Aus dem Menuett vermag Davis keine Funken zu schlagen, es klingt konventionell und ein wenig zu massiv.

Im Presto wahrt Davis gekonnt die Proportionen. Die Pointen hätten jedoch etwas beschwingter und überraschender herausgearbeitet werden können. Der reminiszenzartige Einsatz der „Janitscharen“ wirkt etwas zu „kalorienhaltig“.

Der Klang der Aufnahme wirkt weich und rund, dennoch ausreichend konturiert. Die Gran Cassa klingt sehr gut. Nur im Presto wirkt der Gesamtklang (durch das Tempo) etwas zu füllig.

 

 

4

Wolfgang Sawallisch

Wiener Symphoniker

Philips

1961

8:07  5:05  5:20  5:12  23:44

Sawallisch beginnt das Adagio mit einer weiten Spreizung der Dynamik. Das Allegro wirkt aufgeweckt und frisch, durch die etwas raue Tongebung etwas burschikos. Sawallisch lässt stark auf Linie spielen und hält unbeirrbar Kurs, darin Karajan nicht unähnlich, dessen Einspielung etwas weiter unten vorgestellt wird. Nur sind Sawallischs orchestrale Mittel leichter und sein Orchester strahlt etwas mehr Begeisterung aus.

Im 2. Satz bekommen die Violinen kein echtes p hin, zumindest hört man keines. Das zügige Tempo entspricht einem Allegretto sehr gut. Bei Sawallisch darf kein Instrument aus dem Gesamtklang herausstechen, weder die Pauke, noch die Gran Cassa und auch Hörner und Trompeten nicht. Haydns Instrumentierung wirkt so blasser als sie ist. T. 161 ff, der Höhepunkt des Satzes (auch das einzige ff des Satzes) klingt eindrücklich.

Das Menuett erklingt mit dem vollen Klang des Orchesters, tut darin etwas zuviel des Guten, zeigt aber auch Lust an der tänzerischen Bewegung. Das abschließende Presto wirkt gestalterisch etwas pauschal, erklingt aber mit Drive und bereitet dem Hörer einen fröhlichen Kehraus. Ingesamt ein durchaus stringenter Haydn, dem es etwas an Feinheiten und Zwischentönen fehlt.

Die Aufnahme rauscht deutlich, die Streicher wirken wenig geschmeidig und weich, die Pauke klingt mulmig. Der Gesamtklang wirkt leicht distanziert, die räumliche Tiefe etwas zu schwach ausgebildet.

 

 

4

Jeffrey Tate

English Chamber Orchestra

EMI

P 1987

8:17  5:15  5:27  5:31  24:30

Bei Jeffrey Tate wirkt das einleitende Adagio ermattet und saft- und kraftlos. Die dynamischen Kontraste wirken müde. Auch das Allegro haben wir schon vitaler gehört, es wirkt auch ziemlich humorlos, die Fröhlichkeit auffallend zurückhaltend. Erfreulich ist das frische Mitwirken der Hörner.

Auch im 2. Satz gefällt Marriners Academy deutlich besser, das betrifft sowohl das Holz als auch die präziseren Streicher. Insgesamt wird jedoch recht genau phrasiert und liebevoll musiziert. Der Verlauf des Satzes wirkt jedoch nur wenig zugespitzt. Die Militärkapelle erklingt differenziert, für einen vollen Erfolg fehlt jedoch die Gran cassa. Von ihr ist nichts zu hören!

Das Menuett erklingt mit Bedacht, wird aber recht locker musiziert, das Trio klingt anmutig und engagiert.

Im 4. Satz hat Tate das Holz immer im Blick, er scheint aber immer mehr um den Ausgleich der Proportionen und um die Genauigkeit des Spiels bemüht zu sein, als um ein spritziges Presto. Den inspirierten Elan vermissten wir an dieser Einspielung am meisten.

Die Aufnahme klingt transparent und wirkt gut ausbalanciert, ansonsten aber ist sie unauffällig.

 

 

4

Hans Rosbaud

Sinfonieorchester des Südwestfunks Baden Baden

SWR Classic

1953

6:13  6:04  5:47  4:39  21:43

MONO  Im Allegro erfreut Rosbauds Einspielung mit einem hellen, luftigen Duktus und einem recht geschmeidigen Spiel, das uns mehr überzeugte als das des ECO bei Tate oder gar Paillard. Die Pauke ist nur ganz schwach abgebildet, man bräuchte fast ein Hörrohr um sie zu verifizieren.

Auch im 2. Satz haben die wenig luxuriös klingenden Oboen noch nicht dasselbe Niveau wie später. Die Janitschren klingen ambitioniert, die Gran cassa vernehmlich, T. 161 ff hinreichend bedrohlich. Das Menuett erklingt kontrastreich, differenziert und recht gesanglich. Das musikalisch phrasierte Trio wirkt nachdenklich. Wie schon im ersten Satz verzichtet Rosbaud auch im Presto auf die Wiederholung der Exposition. Der Monoklang wirkt sogar recht plastisch, klangfarblich aber recht blass. Hier wirkt alles ein wenig „grau in grau“. Der Frequenzgang wirkt an beiden Enden beschnitten. Es klingt aber „räumlicher“ als bei Fricsay.

 

 

4

Ferenc Fricsay

RIAS Sinfonieorchester, Berlin

DG

1954

5:43  5:10  5:16  5:13  21:22

MONO  Nur ein „grauer“ Klang wie bei Rosbaud ist auch der Einspielung Fricsays beschieden. Sie klingt aber recht deutlich und die Pauke kommt besser heraus als bei vielen Stereo-Einspielungen. Das Instrumentarium, insbesondere das Schlagwerk, klingt aber eher diffus als klar umrissen.

Fricsay lässt auf das sehr zügige Adagio (hier eher ein sehr lebhaftes Andante) ein leicht gebremstes Allegro folgen. Auch Fricsay lässt die Exposition nicht wiederholen. Die Hörner klingen schon recht präsent, nicht aber die Trompeten. Im 2. Satz lässt auch in Berlin die Oboe noch schmerzlich den Schönklang späterer Jahre vermissen als sich das Orchester dann RSO oder DSO Berlin nannte bzw. nennt. Die Gran Cassa ist gerade noch spürbar, die Janitschren klingen aber ziemlich diffus, fast wie „Schattenkrieger“. T. 161 ff erfolgt keine Mobilisierung aller Kräfte. Man hört auch noch keine Differenzierung, ob eine Rute oder Keule die große Trommel anschlägt, das war damals noch nicht von der Musikwissenschaft ermittelt worden.

Das Menuett klingt wenig akzentuiert und sehr trocken.  (Ausnahme: Trio.)

Der 4. Satz hat zwar Schwung, bleibt aber doch in der Virtuosität eher spröde und erdeverhaftet. An die losgelassenen Londoner Philharmoniker unter Jochum (live) darf man noch nicht denken. Der Gestus bleibt hier noch sehr ernst, als ob man so kurz nach dem Krieg noch keinen offensichtlichen Humor in diesem Zusammenhang zulassen wollte.

 

 

4

Herbert von Karajan

Berliner Philharmoniker

DG

1981

8:41  5:19  5:48  5:17  25:05

Karajans Orchester ist groß besetzt. Das recht breit genommene Adagio lässt das typische karajansche Legato hören, hier eingebettet in Steigerungen von fast brucknerschen Ausmaßen. Das hört sich schon beeindruckend an, wirkt aber keinesfalls idiomatisch. Dynamisch wirkt das Spiel wenig überraschend. Die Gegensätze von p zu f wirken mitunter nivelliert. Das Allegro wirkt wenig schlank oder gar leicht musiziert. Das goldfarbene Holz hätte viel mehr Präsenz verdient gehabt. So kann es nicht wirklich brillieren. Allerdings kann man doch ein paar einzelne berückend gelungene Momente genießen. Insgesamt wirkt der vorgelegte Duktus zu sämig und zu schwerfällig und dynamisch alles eine Nummer zu „overdessed“.

Wie bei vielen Produktionen kommt das Holz auch bei Karajan erheblich besser im 2. Satz zur Geltung, was bei diesem Orchester ein nicht zu unterschätzender Gewinn darstellt. Die hochglanzpolierten „Janitscharen“ kommen hier recht präsent und dynamisch ins Bild. Sie brauchen sich auch keine dynamischen Schranken aufzuerlegen und dürfen voll reinhauen und tüchtig lärmen. Insgesamt wird der Fluss der Musik im 2. Satz erheblich besser getroffen als im ersten.

Wenig tänzerisch und auch wenig elegant hört sich „Karajans“ Menuett an, von der Leichtigkeit, Feinzeichnung und Farbigkeit eines Abbado ist es doch denkbar weit entfernt. Ob der schweren, bedrückt wirkenden Bewegung bekommt es gar eine tragische Note, die ihm allenfalls als Randnotiz zustünde, aber so dick aufgetragen nicht gut ansteht. Das Trio hingegen kann mit schwebender Kultiviertheit auf seine Art durchaus gefallen.

Wie bereits der 1. Satz klingt auch das Presto des 4ten zu dick und wenig spritzig. Dieser bei Karajan groß dimensionierten Sinfonie fehlt es gerade im letzten Satz an Lockerheit, Witz und Esprit. Der orchestrale Glanz, besonders der Violinen, steht hier über Gebühr im Fokus und damit dem Haydnschen Humor ein wenig im Weg.

Der Klang der Aufnahme befördert das Gesamtergebnis zusätzlich. Es  wirkt großformatig (man darf fast schon schreiben: großspurig), aber auch sehr dynamisch, die Gran Cassa kann gefallen, könnte es aber noch mehr, wenn sie sich in einem schlankeren Umfeld tummeln könnte. Insgesamt wirkt der Klang aber brillant und sehr opulent. Wenn es diese Spielart der 100sten nicht gäbe, würde jedenfalls eine extreme Sichtweise im kaleidoskopartigen Angebot fehlen. Allerdings hört man ihr vielleicht doch mehr Karajan als Haydn.

 

 

4

Günter Herbig

Dresdner Philharmonie

Edel, Eterna

1975

7:19  4:27  4:28  5:23  21:37

Herbig beginnt die Sinfonie in der Einleitung mit einer ziemlich ungenauen Einhaltung der geforderten Dynamik. Das Allegro wirkt zwar aufgeweckt vom Tempo her, aber erheblich glatter als bei Busch oder mit viel weniger Nuancen als bei Abbado. Das Spiel ist zu sehr auf klare Linien angelegt. Die Flöten gefallen mit ihrem schönen Timbre sehr gut.

Das überaus flotte Allegretto überrascht außer mit dem Tempo auch mit einem für diesen Satz auffallend hellen Orchesterklang. Den „Janitscharen“ fehlt bei ihrem wenig überraschenden Auftritt die Gran Cassa gänzlich. Daher bleiben sie auch ohne  besonderen Nachdruck. Die Musik wird hier vor allem vom Holz gemacht. Der vorgelegte „Geschwindmarsch“ wirkt so etwas „obenhin“. Als ob Herbig das Militär am liebsten aus dieser Sinfonie raushalten würde. Diese pazifistische Haltung wäre zwar ehrenhaft, aber wenig werkdienlich.

Das Menuett läuft ohne gestalterische „Interventionen“ mehr oder weniger schnurrend ab. Ziemlich leicht und locker aber irgendwie auch belanglos. Von Abbados Kabinettstückchen ist Herbig  hier ebenfalls denkbar weit entfernt.

Das Presto wirkt lange nicht so leicht und virtuos wie beim COE oder der Phiharmonia Hungarica, bei den New Yorkern oder dem Royal Philharmonic. Die Stimmung wirkt keinesfalls ausgelassen. Immer wieder wird abgebremst um den sorgenvollen Passagen viel Gewicht zu verleihen. Die sind aber eigentlich nur da, um ein erneutes Lossprinten zu ermöglichen und das Publikum höchstgradig zu erfreuen. Übrigens wird nun die Gran Cassa doch noch hörbar, sie war also tatsächlich dabei. Obwohl der 4. noch der beste Satz bei Herbig ist, hat man das Gefühl, dass auch hier einiges Potential nicht genutzt wurde.

Diesmal klingt die Aufnahme des VEB Deutsche Schallplatten, der gerade aus Dresden schon Herausragendes geliefert hat,  leider wenig sonor und gerade noch transparent. Den Violinen verbleibt ein Rest von heller Schärfe. Bei der Staffelung erscheint das Holz etwas zu weit nach hinten „gerutscht“. Insgesamt wirkt der Klang etwas „blutleer“.

 

 

 

3-4

Leonard Slatkin

Philharmonia Orchestra London

RCA

1994

7:54  4:40  4:12  5:05  21:51

Auch das Philharmonia Orchestra spielt mit stark besetztem Streicherkorps. Das Spiel wirkt nicht sonderlich impulsiv oder spritzig. Die Violinen klingen sogar etwas dick. Ähnlich der Einspielung mit Colin Davis bemerken wir nun allerdings noch weniger gestalterische Eingriffe des Dirigenten. Er lässt es weitgehend durchlaufen. In der Einleitung werden die Triller in der ersten Phrase der Violinen übrigens so schwach gespielt wie in keiner anderen Einspielung. Man bemerkt sie kaum. Das Allegretto erklingt eher zügig, nun sind aber die sf  sehr schwach ausgeprägt. Bezüglich der Pauke erleben wir einen Rückfall in alte Zeiten, sie ist nach Slatkins Meinung nur für eine Füllstimme gut. Was auch für die schwindsüchtige Gran Cassa gilt. Der Satz, der sich für eine fantasievolle Gestaltung so sehr anbieten würde, bietet hier wenig Überraschendes, auch wenig Akzente und wenig Einfallsreichtum.  Das Menuett wirkt flott aber auch beliebig im Ausdruck. Wie das abschließende Presto wirkt es klanglich „dicklich“ und wenig kontrastreich. Selten wurde der geniale 4.Satz mit seinen verrückten Modulationen so ohne Anteilnahme abgespult wie hier. Funken fliegen hier überhaupt keine. Übrigens vermissen wir auch im 4. Satz die Pauke und die Gran Cassa. Was haben sich die Verantwortlichen dabei nur gedacht, oder sind ihnen die Mikrophone ausgegangen?  Da geht wesentliches Profil verloren. Die Einspielung lässt wenig Liebe zur Musik Haydns erkennen und dass ein Londoner Orchester spielt, weil es ja eine „Londoner“ Sinfonie ist, nützt leider auch nicht viel. Wehmütig denken wir an die Aufnahme Klemperers mit dem gleichen Orchester 30 Jahr vor Slatkin. Sie ist in allen Belangen besser und wirkt dagegen spannend wie ein Thriller von Hitchcock. Der Klang müsste 1994 viel transparenter sein. Das Holz ist zu weit entfernt, der Raum wirkt etwas zu hallig (obwohl es die Abbey Road Studios waren!) Klangfarblich eher blass hat man das Orchester schon viel brillanter, motivierter und inspirierter gehört. Auch klangtechnisch liegt Klemperer weit vorne.

 

 

3-4

Ferdinand Leitner

Bamberger Symphoniker

DG

1957

8:09  5:28  5:13  5:05  23:55

MONO  Im 1. Satz, mit Wiederholung der Exposition, hören wir ein recht temperamentvolles, aber letztlich doch nur solides, ziemlich undifferenziertes Musizieren am Notentext entlang. Besonders die Dynamik erscheint monoton und gleichförmig. Der haydnsche Humor wird so nicht gerade profiliert befördert. Der 2. Satz wirkt wenig klangsinnlich, die „Militärkapelle“ klingt ziemlich schrill. Das Menuett wirkt steif und bieder, ohne Finesse oder Liebe zum Detail gerade durchgespielt. Das Presto wird etwas besser dynamisiert. Das Musizieren wirkt nun temperamentvoller aber immer noch wenig schlank und ohne Nuancen. Die Darstellung wirkt, wenn man Klemperer oder Jochum zum Vergleich heranzieht, eher beliebig und uninspiriert. Sogar nach Karajan, der gerade zuvor gehört wurde, wirkt  der gebotene Orchesterklang geradezu unbeweglich-schroff und farblos. Die Bamberger Symphoniker haben wir schon viel besser gehört, den Dirigenten schon erheblich inspirierter.

Obwohl Mono wirkt der Klang sogar noch recht plastisch, er könnte jedoch transparenter sein. Das Orchester wird mit ziemlich hartem und aufdringlichem und vordergründigem Klang in Szene gesetzt.

 

 

3-4

Jascha Horenstein

Orchestre National de l´ORTF, Paris (heute Orchesre National de France)

M+A

1954, LIVE

6:28  5:50  5:15  4:30  22:03

MONO  Horenstein nimmt die Adagio-Einleitung langstielig und breit als wäre sie von Bruckner. Das Allegro (ohne Wiederholung der Exposition) nimmt alles gleich wichtig. Das Allegretto zeigt gut inszenierte „Janitscharen“, die ihren Part mit Herzblut umsetzen. Sogar die Gran Cassa ist hier ganz gut zu hören. Besonders in T. 161 ff, versucht Horenstein mit den vorhandenen Mitteln und mit Erfolg „echtes“ Kriegsgetümmel klanglich zu imitieren. Auch im Presto wirkt (nur) das Schlagwerk enthusiastisch, ansonsten gewinnt das Orchester aber keinen rechten Bezug zum Stück. Eigentlich eine überflüssige Veröffentlichung, die die Herzen der Hörerschaft nur sehr wenig erwärmt.

Der Klang mit sehr lauten Publikumsgeräuschen wirkt diesbezüglich völlig ungefiltert, d.h. das Husten ist fast genauso präsent wie eine Oboe oder ein Horn. Vom Bass ist wenig zu hören, der Klang wirkt insgesamt pauschal und unausgewogen.

 

 

 

3

Jean – Francois Paillard

English Chamber Orchestra

RCA

1980

7:54  5:34  5:10  5:44  24:22

Unter der Leitung Paillards wirken insbesondere die Violinen des Orchesters noch weniger präzise als bei Jeffrey Tate. Paillard lässt eigentlich nur die Noten spielen, es fehlt im 1. Satz jederzeit an Ausdruck und vor allem am rechten Timing.

Im Allegretto spielen die hell intonierenden Holbläser wenig gesanglich. Es wird nur wenig Spannung erzeugt und das Bedrohungspotential der „Janitscharen“ fehlt eigentlich gänzlich. Der Trompetenappell klingt lasch. Das Menuett samt Trio klingt nach „Stangenware“, erzeugt ohne jede Finesse oder Liebe zum Detail. Im Presto des 4. Satzes werden die Gegensätze von p und f weitestgehend eingeebnet. Allerdings hört man hier erstmals, dass es im Orchester auch Blechbläser gibt, wenn auch nur ganz leise. Vom haydnschen Humor bleibt nicht viel übrig. Der sanguinische, vitale Impetus fehlt, der Satz bleibt ohne jeden Biss. Das falsche Klischee vom weißhaarigen, verzopften und wenig genialen „Papa“ Haydn erfüllt sich in dieser Einspielung, zumindest wenn man nicht die Spreu (Interpretation) vom Weizen (Komposition) trennt. Immerhin erschien sie damals sogar noch schallplattenwürdig.

Der Klang der Aufnahme könnte transparenter und geschmeidiger sein. Die Abbildung des Orchesters bleibt zumeist indifferent und vage, wenig fokussiert. Zudem auch wenig farbig, eher dünn, wenig räumlich, wenig dynamisch und alles andere als brillant. Aus heutigem Blickwinkel eine völlig überflüssige Produktion, der man auch das angegebene Aufnahmedatum nicht so recht abnehmen möchte.

 

 

3

Henry Swoboda

Niederländisches Philharmonisches Orchester

Concert Hall, nun Astory Classical

1951

6:46  6:01  3:50  4:24  21:01

MONO  Klanglich ist diese Einspielung völlig verunstaltet worden. Das Orchester klingt in diesem mp3-Download als ob man selbst beim Zuhören den Kopf unter Wasser gehalten hätte. Das war aber noch nicht genug des Verhunzens, denn man hört im Hintergrund Geräusche, als würde in weiter Ferne ein Militärkampfjet seine Übungsflüge vollführen. Die Digitalisierung der im originalen Zustand sicher ganz anders klingenden Aufnahme, geschah also ohne jedes Einsfühlungsvermögen in die Belange der Musik. Es ergeht somit eine eindringliche Warnung vor dem Kauf.

Musikalisch sieht es anders aus, aber was bringt das noch? Der 1. Satz erklingt, wenn man sich das Digitalisierungsfiasko einmal wegdenkt, ausgesprochen kraftvoll und mit ungestümer Dynamik ausgeführt, darin durchaus mit der Einspielung Scherchens vergleichbar. Im 2. Satz wird exzessiv Gebrauch vom Becken gemacht. Der Triangel hört sich an wie ein schemenhaftes Glitzern, als ob man der musikalischen Untermalung eines Schneetreibens in einem Walt-Disney-Film lauschen würde. Den Triangel erkennt man nur, weil man weiß, dass es einer sein muss. Die Militärkapelle wird stark hervorgehoben. Die Trompete klingt zum Appell wie die handbediente Hupe eines Oldtimers. Vom 4. Satz hört man immerhin ein rasches Tempo, vital und fernab jeder Gefühligkeit, ausgelassen und dynamisch.

Schade, die Aufnahme hätte die Diskographie sicher bereichern können, wenn sie nicht in die Hände von unmusikalisch denkenden Geschäftemachern geraten wäre.