Vergleichende Rezensionen:

5

Charles Münch

Boston Symphony Orchestra

RCA

1962

13:52

Im letzten Jahr seiner Amtszeit als Chefdirigent des BSO gelingt Charles Munch eine spontane, geradezu aufgewühlt wirkende Darstellung von vibrierender Intensität und urwüchsiger Wildheit. Fast hat es den Eindruck, als hätte er höchst selbst die Höllengeister des Stückes für seine Zwecke beschworen. Das Orchester liefert ihm jedenfalls eine von lodernder Intensität beinahe berstende Höchstleistung ab.

Unter den im Vergleich vorliegenden Wiedergaben ist sie jedenfalls diejenige, der es am besten gelingt, den existentiellen, wilden Kampf Gut gegen Böse bestmöglich Realität werden zu lassen.

Bei Münch wird die sonntägliche beschauliche Ruhe im Städtchen (eigentlich nahm der Verfasser immer an, es handele sich um ein Dörfchen, aber es gibt laut Gedicht hier sogar einen Dom) schon von Beginn an von den mit schöner Echowirkung (die Hörner sitzen offensichtlich etwas weiter auseinander als üblich) und einer unterschwellig aggressiv wirkenden, kräftigen, aber nicht immer ganz lupenreinen Intonation der Hörner untergraben. In manchen Versionen kommen die Hörner wie von großer Ferne, hier sind sie von Beginn an überaus präsent vor Ort und künden schon gleich vom kommenden Unheil. Die Spannung ist so schon vom ersten Ton an immens. Der kurz zu hörende Choraleinwurf aus der Kirche kommt ausdrucksvoll und im weiteren Verlauf noch einmal gesteigert. Auch die Besänftigung durch die im anschaulich den Dialog  aufnehmenden inbrünstig intonierenden Holzbläser ist toll gestaltet. Diese Kontrastwirkung zu den autoritären Hörnern erscheint kaum noch zu steigern. Hier nutzt die eloquente Überredungskunst der Holzbläser aber auch nichts. Sie ist bereits in einen echten Thriller eingewoben. Das andernorts so beschaulich gestaltete „Sonntagsbild“ wird zudem grandios gesteigert. Ab poco piu animato geradezu wie rasend. Hier ist der Titel „wild“ (zwar nicht korrekt aus dem französischen übersetzt, denn „maudit“ heißt ja verdammt) wirklich Programm. Alle Stimmen im weiteren Verlauf werden vorbildlich transparent wiedergegeben, sodass das mitreißende Engagement jeder Orchestergruppe bestens hörbar wird. Es braucht kaum zu erwähnt werden, dass  fff deutlich von ff unterschieden wird, dass das knackige Blech entscheidend zur Darstellung der dem Wahnsinn nahekommenden Wildheit beträgt. Aber auch die wie sich hineingestürzt gespielten Streicherkaskaden dazu führen, dass dem Hörer fast die Haare zu Berge stehen (falls noch welche vorhanden sind). Immer wieder staunt man über die schier unerschöpflichen Kraftreserven der Blechbläser, und dass immer noch einmal eine Steigerung möglich ist und freut sich darüber. Gegen Ende, als der jagende Graf, längst seines Pferdes und Trosses verlustig geworden, selbst zum Gejagten geworden ist und sich der Höllenhunde und anderem Getier der Unterwelt erwehren muss, wird der sagenhaft stringente Spannungsverlauf nochmals so gesteigert, dass es dem Hörer beinahe den Atem verschlägt. Der Verfasser versuchte hier nicht zu übertreiben.

Der Klang dieser sagenhaften Aufnahme ist äußerst präsent, klangfarbentreu und mit einer deftigen Dynamik ausgestattet.

5

Francois-Xavier Roth

Orchestre Philharmonique Royal de Liège (zu deutsch: Lüttich)

Cyprès

2009

14:10

Roths Aufnahme des Stückes treibt die Partiturtreue auf die Spitze. Die genaue Verfolgung der Spielanweisungen hat aber hier nicht (wie unter anderem bei Benzi) zur Folge, dass man nur wie gebannt auf die Noten schaut, ganz im Gegenteil. Der Hörer traut seinen Ohren kaum, was der Dirigent aus dem hierzulande nahezu unbekannten Orchester an Leidenschaft, Finesse, Präzision, Durchschlagskraft und Klangvolumen herausholt. Es präsentiert sich wie ein Eliteensemble. Das Zusammenspiel ist traumhaft sicher, äußerst differenziert, das Blech knackig frisch, die Streicher geschmeidig, die Holzbläser volltönend und behände in ihrer Artikulation.

Die Hörner zu Beginn klingen wie von sehr weit her ins sonntägliche Idyll hinein, zunächst auch noch sehr leise. Die kurze Choralmelodie des Kirchenchores (oder der singenden Gemeinde) ist zu Beginn vorbildlich pp, was kaum ein Dirigent realisiert. Beim zweiten Mal ist er mf, genau so wie es sein soll. Unterdessen haben sich jedoch auch die Hörner „genähert“, sodass der Kunstgriff gelingt, dass sich der Hörer selbst wie auf den Marktplatz vor den Dom versetzt fühlt. Er wird quasi ins Geschehen „hineingesaugt“. Das gelingt aber ohne merkliche technische Manipulation, nur durch penible Beachtung der Vortragsbezeichnungen. Auch hier wird der erste Abschnitt nun mit der vollen Präsenz des ganzen Orchesters grandios gesteigert, was genauso für die grausame Jagd gilt. Die fff  sind einfach grandios zu nennen und gehen durch Mark und Bein. Das wird nochmals übertroffen durch die „Höllenjagd“ (im letzten „Bild“), die die Interpreten mit berstender Spannung lebendig werden lassen. Der entäußerten, bestialischen Wildheit des Geschehens bleibt ihr Spiel nichts schuldig.

Am Ende hat sich der Verfasser nur noch verwundert die Ohren gerieben über die belgische „Orchesterprovinz“. Vielleicht lag es auch daran, dass man sich besonders für den berühmten „Sohn der Stadt“ (César Franck) ins Zeug legen wollte? Vielleicht ist das Stück aber auch jedes Jahr in den Programmen des Orchesters zu finden, wie „Mein Vaterland“ bei der Tschechischen Philharmonie? Das würde immerhin die blinde Vertrautheit mit dem „Verdammten Jäger“ erklären. Aber die Fähigkeiten müssen ja erst einmal überhaupt vorhanden sein, um sie durch Eigen- oder Fremdmotivation (durch den exzellenten Francois-Xavier Roth) wecken zu können. Roth blieb nur zwei Jahre Chef des Orchesters, bevor er dann zum SWR nach Baden Baden und Freiburg wechselte.

Diese Einspielung war die Überraschung des Vergleiches. Man kann sie jedem interessierten Hörer nur ans Herz legen.

Der Klang befördert das überaus lebendige Spiel des Orchesters auf das Beste.  Er verfügt zudem über eine hautnahe Präsenz der Holz- und Blechbläser, eine hervorragende Abbildung, eine zu Beginn geradezu holografischen Tiefenstaffelung und eine berstenden Dynamik, die sogar die der Living-Stereo-RCA mit Charles Munch übertrifft. Nur die Aufnahme  Eiji Oues kann da mithalten. Und, nicht zu vergessen, verfügt die Aufnahme über den Klang einer erstklassig eingefangenen, mächtigen Gran Cassa.

4-5

Riccardo Muti

Philadelphia Orchestra

EMI

1981

15:17

Muti lässt die Hörner des Orchesters, dessen Chefdirigent er gerade erst geworden war, mit einem dem beabsichtigten Signalcharakter zuwiderlaufenden übermäßigen Legato spielen, was zudem auch nicht durch das Notenbild bestätigt werden kann. Langsam und behäbig breitet er das Stimmungsbild des beschaulichen Städtchens in sonntäglicher Ruhe vor dem Hörer aus. Die Steigerung des Geschehens gleicht durch die Breite von Tempo und Gestus eher einer Gipfelbesteigung (besser passend zur Alpensinfonie). Das war es aber auch bereits mit den Einwänden gegen Mutis Einspielung.

Im Verlauf trumpfen die Hörner dann doch mit unerhörter Majestät auf, sind die Holzbläser möglichst beschwichtigend (und in ihrer für die damalige Orchesterbesetzung typischen Art auch homogen). Bei istesso Tempo trumpft dann das Orchester groß auf und wuchert mit seinen außerordentlichen Qualitäten. Dem Verfasser kommt die zur Schau gestellte immense, aber durchaus auch rhythmisch geschärfte Virtuosität, die man in dieser Selbstverständlichkeit kaum mehr in diesem Vergleich wieder findet, bisweilen etwas gelackt vor. Aber das mag Geschmacksache sein. Schließlich läuft das den zu schildernden Charaktereigenschaften des jagenden Grafen auch nicht zuwider, der unter anderem, neben der zentralen Mordlust und der völligen Ignoranz zwischenmenschlicher Selbstverständlichkeiten, auch durch sein großspuriges und freches Benehmen „negativ auffällt“. Bei der Höllenjagd weiß die Darbietung vollends zu begeistern. Ab quasi presto werden dem Hörer mit höchster Präzision und Erregung die Schrecken der Höllenjagd  überaus nahe gebracht, hier fast schon gewalttätig, wenn die Lautstärke entsprechend eingepegelt wird. Die geschärfte überbordende Wildheit eines Munch wird dabei nicht ganz erreicht. Hier kommt man dem Wahnsinn des Sujets aber mit großer Könnerschaft sehr nahe.

Die Klangqualität ist für eine frühe Digitalaufnahme ausgewogen, ziemlich natürlich in den Klangfarben und transparent. Die Dynamik ist sehr gut und die Gran Cassa wurde auch nicht unterschlagen.

4-5

Raymond Leppard

Royal Philharmonic Orchestra London

Membran

1995

15:08

Obwohl die Spielzeit ähnlich lange dauert, wie die der Muti - Aufnahme, kommt die rundum stimmige und spannende Aufnahme Leppards auch zu Beginn ganz ohne Behäbigkeit aus. Vielmehr ist Hochspannung garantiert und das Orchester, das zwar immer für solide Leistung einsteht, erscheint hier besonders motiviert, präzise und ausdrucksvoll. Es hat wohl einen großen Tag erwischt. Die Hörner erscheinen zunächst rechts und links positioniert, so als wollte man ihrem kreativen Spiel auch noch einen zusätzlichen Echoeffekt mitgeben. Das Spiel der Hörner ist auch im weiteren Verlauf ganz hervorragend und ein echter Genuss. Sie klingen mit gutem Fundament und Strahlkraft. Und das ist wichtig, sind sie doch nahezu das ganze Stück über sehr aktiv. Die Streicher agieren geschmeidig und sehr einfühlsam, das Holz erlaubt sich auch keine Schwächen. Generell macht das Spiel aller Blechbläser richtig Spaß. Man kann so eigentlich von Brillanz an allen Pulten reden. Das Tempo wird generell zwar nicht ausgereizt, aber doch stets mit Spannung aufgeladen. Auffallend gut gelingt auch der Abschnitt in der Hütte des Klausners, die das Angst einflößende der Szenerie bestens einfängt. Anschaulich schauerlich sozusagen. Die Höllenjagd wartet mit loderndem Feuer auf und eruptive Höllengestalten heizen dem verdammten Grafen tüchtig ein.

Auch von Leppards Einspielung kann man sich begeistern, wenn nicht gar überwältigen lassen.

Der Klang der Aufnahme ist präsent und gut gestaffelt. Er ist sonor, voll und sogar noch etwas glanzvoller als jener bei der ausgezeichneten PO - Aufnahme mit Kasprzyk. Ein Gewinn ist auch der große dynamische Ambitus. Als SACD abgespielt verfügt sie im fünfkanaligen Abspielmodus über noch mehr klangliche Durchschlagskraft.

4-5

Jean Fournet

Tschechische Philharmonie Prag

Supraphon

1967

14:20

Die Hörner der Tschechischen Philharmonie bestätigen ihren bis heute exzellenten Ruf auch hier. Sie überzeugen mit kräftigem Klang mit der typischen besonders warmen, intensiven Färbung, die den Hörer sofort an die Jagd in einem frisch grünen Wald denken lässt. Das Orchester präsentiert sich auch sonst virtuos und präzise, ausgestattet mit klangvollen Holzbläsern und gut aufgelegtem bissigen, aber glanzvoll und nicht stechend hervortretendem Blech. Immer wieder sorgen sie für heftig durchdringende Höhepunkte. Aber - und das ist das Besondere an der Version Fournets - auch die ruhigeren Abschnitte wirken ausgesprochen atmosphärisch und plastisch. In der hervorragend gelungenen Höllenjagd spielt das Orchester geradezu wie selbst besessen auf. So soll es hier ja auch eigentlich sein.

Für die damalige Zeit wartet die Aufnahme mit sehr guter Dynamik auf. Das detailreich eingefangene Orchester klingt plastisch, klar und farbig.

4-5

Eiji Oue

Minnesota Orchestra

Reference Recordings

1998

14:23

Wenn man von den übergangenen sf der Hörner im „Sonntagmorgenbild“ einmal absieht, kann man das kammermusikalisch klare Spiel des Orchesters nur loben. Es mangelt ihm nicht an Intensität, aber den zupackenden Biss der besten erreicht es nicht ganz. Dazu bleibt es zu ausgewogen und noch zu sehr auf Kultiviertheit bedacht. Vielleicht ein klein wenig zu brav, wenn man das ähnlich klingende Orchester aus Philadelphia zum Vergleich heranzieht. Dessen Homogenität in den virtuosen Passagen erreicht es ebenfalls nicht ganz. Die Natur, Tier und Mitmensch verachtende ungestüme, rücksichtslose Wildheit kann so nicht restlos dargestellt werden. Zuvor kam aber der dialogische Charakter der Hörner mit dem Holz sehr gut heraus. Die mächtigsten Höhepunkte dieser Einspielung findet der Hörer während der Höllenjagd, bei der dem Grafen und der ihn hetzenden höllischen Meute grandios eingeheizt wird. Hier erreichen die dynamischen Gegensätze Maximalwerte. Das ist schon beeindruckend.

Zu loben ist die räumlich bestens staffelnde Klangqualität, die mit klarer Dreidimensionalität besticht. Zudem hat sie die beste Dynamik, ist klanglich ausgewogen und brillant. Zudem kommt der Hörer in den Genuss einer prächtig klingenden Gran Cassa. Man kann die Aufnahme besonders audiophilen Hörern empfehlen.

4-5

Jacek Kasprzyk

Philharmonia Orchestra London

Windsong

1990

14:36

Hier beginnen die Hörner mit einnehmenden, volumenreichen und erhaben wirkenden Klang. Wir vernehmen eine detailgenaue, spannend aufgebaute und souverän gespielte, durchaus auch zugespitzte Darstellung. Auch dieses Orchester spielt in Hochform mit fantastisch geschmeidigen Streichern und hervorragenden Bläsern. Die Dynamikanweisungen werden gut und im ff nicht gerade zimperlich umgesetzt, wobei der Unterschied f zu p durchaus noch deutlicher sein könnte. Bei den Gegensätzen ff zu fff passt es dann aber. Die Atmosphäre in der Klausner – Hütte gelingt sehr anschaulich und lässt hier besonders an die Orchestrierung  in Wagners „Ring“ denken. Die Höllenjagd ist ein Thriller.

Der Klang ist ausgezeichnet, besonders wenn man ihm etwas mehr Lautstärke als sonst zugesteht, denn sonst wirkt er nicht präsent genug und könnte etwas fade wirken. Besonders die exzellente Transparenz ist dann zu loben. Er ist aber auch lebendig, weich und voll.

4-5

Jean Fournet

Orchestre des Concerts Lamoureux, Paris

Philips - BnF

1954

13:35

MONO  Dass es auch vor der Stereophonie schon mitreißende Aufnahme des Stückes gab, beweist diese erste Einspielung Jean Fournets. Klanglich sind gegenüber der Supraphon LP allerdings größere Unzulänglichkeiten hinzunehmen. Die Aufnahme klingt naturgemäß eng, im Forte mulmig, sonst aber recht offen. Auch an die Laufgeräusche der alten Philips – Platte muss man sich erst wieder gewöhnen. Dann kann man sich aber an der sogar noch etwas stringenteren Herangehensweise Fournets erfreuen. Die Steigerungsverläufe sind mitreißend zu nennen. Offensichtlich hatte das Orchester das Stück völlig verinnerlicht, es fehlt dem lebendigen Spiel jedenfalls nicht an rhythmischer Verve. Es fehlt ihr aber gegenüber der Prager Aufnahme an der besonderen ländlichen Atmosphäre.

4-5

Ernest Ansermet

Orchestre de la Suisse Romande

Decca

1963

14 :47

Das OSR ist hörbar mit viel Enthusiasmus bei der Arbeit, der sich auch auf den Hörer überträgt. Zunächst muss man jedoch mit zwar exakt phrasierenden, aber klanglich nur durchschnittlichen Hörnern vorlieb nehmen. Aber: Das änderst sich im weiteren Verlauf deutlich. Auch das Holz ist zunächst etwas unsauber, vor allem die unausgewogene Oboe fällt mit dünnem Gequäke aus dem Gesamtklang heraus. Im weiteren Verlauf erreicht das Orchester eine deutlich höhere Innenspannung als etwa das Staatsorchester Braunschweig (dieser Vergleich nur, weil die Dirigenten Alber und Ansermet Nachbarn in der Liste des Verfassers waren und direkt nacheinander gehört wurden). Die Schweizer artikulieren spontaner, quirliger und zupackender. Die entworfene Atmosphäre ist ungleich aufgeheizter. Aber manch ein fff erreicht nur ein ff (bei Ziffer M). Steigerungen wirken zupackend gestaltet. Für Ansermet scheint das Werk eine Herzensangelegenheit gewesen zu sein. Es mangelt zu keiner Sekunde an Durchschlagskraft, vor allem das bissige, zupackende Blech (incl. der Hörner) lässt immer wieder mit der geleisteten Verve aufhorchen.

Die Aufnahme überzeugt mit dem spritzigen Decca - Klang der frühen 60er Jahre, dem es nicht an Dynamik und Druck fehlt und der auch eine verschwenderische Fülle an Klangfarben bereit hält.

4-5

Jean-Luc Tingaud

Royal Scottish National Orchestra

Naxos

2019

13:51

Der Grundcharakter dieser Einspielung aus Schottland ist vor allem: flott. So flott, dass die Musiker etwas über die Akzente hinwegfegen. So sind die fff auch nicht deutlich lauter oder intensiver das die ff. Das Orchester spielt aber inspiriert und aufmerksam auf einem guten Niveau. Es ergeben sich mitunter interessante „schottische“ Klangfarbenmixturen, z.B. wenn sich der Klang der Tuba mit der Klarinette auf herbe Weise mischt. Die Streicher haben wir bei diesem Orchester schon weit weniger weich und weniger homogen gehört. Auch die Blechbläser gefallen mit ihrer Präsenz. Dem hohen Grundtempo muss das Orchester an den bekannten „Beschleunigungsstellen“ Tribut zollen, denn bei quasi presto kann es nicht mehr viel zulegen. So wirkt der Thriller-Charakter am Ende dann doch etwas abgemildert. Den ausgezeichneten Rezensionen zum Trotz, die die gerade erst erschienene und im Großen und Ganzen erfreuliche Einspielung erhalten hat, haben wir das Stück zuvor jedenfalls schon elektrisierender gehört.

Die Aufnahme klingt glasklar, weiträumig und dynamisch. Auch die Gran Cassa als besonders schwierig aufzunehmendes Instrument (wegen seiner enormen Dynamik)  klingt tief und profund.

4-5

Paul Strauss

Orchestre de Liège  ( zu deutsch: Lüttich)

EMI

P 1975

14:47

Obwohl auf die Sekunde gleich kurzweilig, hat diese Aufnahme aus Francks Geburtsstadt einen ganz anderen Charakter als die Ansermet – Aufnahme. Strauss rund und voll, Ansermet spritzig und temperamentvoll. Auch 34 Jahre vor der Aufnahme mit Francois-Xavier Roth präsentiert sich das Orchester klangvoll und ausgewogen. Damals trug es die Zusätze „Philharmonique“ und „Royal“ noch nicht in seinem Namen. Trotzdem setzt es sich unter seinem damaligen Chefdirigenten bereits voll für den berühmten Spross der Stadt ein. Es erreicht eine wunderbar ausgewogene, weich konturierte und farbige Wiedergabe, der es jedoch bisweilen etwas an Details mangelt. So ist der Gesang aus dem Dom von den Celli einmal pp, das zweite Mal mf notiert, hier aber absolut gleich laut zu hören. Fff und ff unterscheiden sich wiederum gut voneinander. Die Tremoli in der Klausnerszene, die die Angst des plötzlich völlig allein gelassenen jagenden Grafen darstellen sollen, hat man schon Angst einflößender gehört. Die Höllenjagd ist gut gelungen. Die letzte Steigerung im Tempo stellt sich aber erst verspätet ein (lange nach quasi presto).

Der Klang ist - wie gesagt - schön weich und voll und in bester Analog - Manier auch ausgesprochen farbig. Die Dynamik ist ab ff ein wenig eingeengt. Die Präsenz der Instrumente verliert sich in der Totalen dann auch etwas und wird leicht hallig. Die Gran Cassa klingt verhalten.

4-5

Sir Thomas Beecham

Royal Philharmonic Orchestra, London

EMI - BnF

1956

14:01

MONO  Ähnlich wie bei Fournet (1954) verhält es sich mit der Einspielung Beechams. Auch hier liegt eine lebhafte Interpretation vor, die unter klanglichen Einbußen leiden muss.

Auch Beecham lässt die Hörner mit Echowirkung spielen, was so nicht in der Partitur steht, und was man auch nur der Artikulation entnimmt, nicht räumlichen Effekten. Er versucht auch innerhalb der Hörner - Duette schon einen Dialog herauszuschälen, sodass man von Beginn an auf die zwei verschiedenen ambivalenten oder fast schizophrenen Charakterzüge des jagenden Grafen aufmerksam wird. Fast kann man hier von einem kleinen Geniestreich des Dirigenten reden. Auch hier ist der Aufbau stringent (was übrigens die ältere Dirigenten - Generation eint) und lebendig. Die Spannung reißt nie ab. Der Duktus ist stets schwungvoll. Das fff kommt gut erkennbar über die Lautsprecher. Auch an toller Zuspitzung bei der Jagd der Höllenhunde lässt es Beecham nicht fehlen.

Die Crux ist der Klang: Dicht, wenig transparent und wenig dynamisch.

4-5

Artur Rodzinski

Orchester der Wiener Staatsoper

Westminster - BnF

1954

15:58

MONO  Auch der dritten Mono – Aufnahme im Vergleich muss man hohe Qualitäten bescheinigen. Hier ist der Klang allerdings rau und irgendwie völlig glanzlos. Das ganze Orchester bekommt einen harten Gesamtklang, den es wahrscheinlich in Wirklichkeit nicht hatte. Man bedenke: Aus den Mitgliedern des Orchesters der Wiener Staatsoper rekrutieren sich mittels eines Auslese- bzw. Berufungsverfahrens die Wiener Philharmoniker, d.h. so unterschiedlich werden die beiden Orchester nicht klingen. Die tiefen Töne sind zudem kpl. unterbelichtet, Kontrabässe und Gran Cassa werden also wesensfremd wiedergegeben oder sind ganz unhörbar. Man vermisst natürlich auch sie stereophone Auffächerung und generell eine gewisse Fülle des Wohllautes. Dennoch ist die Transparenz noch ganz gut, d.h. die Stimmen kommen gut zur Geltung und sind gut unterscheidbar.

Das Orchester wirkt jedoch hoch motiviert und überzeugt mit ausdrucksvollem Spiel. Trotz der langen Spielzeit ist das Zuhören kurzweilig. Auch hier starten die Hörner mit einem Echo-Effekt. Das „Sonntagsbild“ wird lebendig und hochemotional gesteigert, die Jagdszenen danach erhalten die notwendige Drastik im Gestus. Auch die Szene in der Hütte des Klausners mit dem Fluch ist eindrücklich gestaltet. Die Höllenjagd am Ende lässt es auch nicht an Zuspitzung fehlen.

4

Jesus Lopez-Cobos

Cincinnati Symphony Orchestra

Telarc

1989

13:48

Das zügige Tempo des Dirigenten wirkt zumeist etwas flüchtig. Eine scharfe Detailzeichnung scheint nicht mit dem Tempo vereinbar gewesen zu sein. Einen Unterschied zwischen fff und ff gibt es nicht. Die Szene in der Hütte des Klausners ist gut nachgezeichnet, die Höllenjagd ist flott aber zu nüchtern, eher nur sportlich - temperamentvoll als dämonisch. Dadurch, dass der elementare Nachdruck fehlt, geht auch die existenzielle Bedeutung des Stückes zu großen Teilen verloren.

Der Klang der Aufnahme stellt indes zufrieden, insbesondere die Transparenz und die Dynamik überzeugen aber auch die Klangfarben sind echt. Auch um die Gran Cassa hat man sich - wie meist im Hause Telarc - liebevoll gekümmert.

4

Daniel Barenboim

Orchestre de Paris

DG

1975

16:18

Barenboims Einspielung ist die langsamste dieses Vergleiches. Innerhalb dieses mit mäßigen Tempi abgesteckten Zeitmaßes lässt das Orchester durchaus achtbare Qualitäten hören. Vor allem der bereits oft vernommene wabernde und im Detail verschwommene Klang dieser Dirigent - Orchester - Kombination bleibt dem Hörer diesmal erspart. Barenboim beginnt mit einer ausführlichen aber spannungslosen Schilderung des Sonntagmorgens, besonders bedingt durch das beinahe schon lähmende Tempo. Die Hörner lassen positiv aufhorchen, wobei auch ihre Intonation zunächst nicht ganz lupenrein wirkt. Diesbezüglich werden sie aber vom zu Beginn ziemlich unpräzisen Holz leider noch unterboten. Das bessert sich aber im Verlauf merklich. Obwohl Barenboim damals gerade des Orchesters Chef geworden ist, hat man sich anscheinend noch nicht so recht aneinander gewöhnt. Im weiteren Verlauf wäre eine peniblere Detailzeichnung denkbar, ebenso wie eine stringentere Steigerungsdramaturgie. Der Fluch ist trotz fff nicht gerade furchteinflößend, aber insgesamt spielt das Orchester nun präziser und vermag insbesondere durch seine strahlenden Trompeten dem Stück einige Glanzlichter aufzusetzen. Gegen Ende scheint das Orchester dann auch voll motiviert alles zu geben. Auch der Gesamtklang vermag dann zu überzeugen. Letztlich kann man der Einspielung ein Gelingen dann doch nicht absprechen.

Daran hat auch die Klangqualität einen hohen Anteil, denn es gibt keine ernsthaften Einwände. Der Klang ist transparent, hat eine gute Dynamik und leuchtende Klangfarben.

4

Jonas Alber

Staatsorchester Braunschweig

Coviello

2003

14:22

LIVE  Die Leistung des Braunschweiger Orchesters verdient Respekt. Vor allem angesichts der Live – Situation erreicht es eine sehr solide und klangvolle Aufführung. Sicherlich hätten ein paar Proben mehr noch die Verinnerlichung des Werkes weiter gefördert, denn insbesondere die feinen aber auch die gröberen Abstufungen in der Dynamik lassen es an Differenzierung fehlen. Vor allen die zahlreichen  fff  lassen die letztmögliche Leistungsentfaltung (Fulminanz) vermissen. Auch verspürt man eine gewisse leichte Trägheit oder Reserviertheit, die eine inspirierter wirkende Wiedergabe verhindert. Bisweilen agiert man noch etwas zu vorsichtig und pauschal. So kann man sich nicht vorbehaltlos in die schwierigen Passagen der Höllenjagd hineinstürzen. Recht spannend ist es aber trotzdem. Aufbau und Dramatik werden auch insgesamt gut vermittelt. Der existenzielle Ausdruck bleibt aber gegenüber den Besten unterbelichtet.

Der Klang der Aufnahme erfreut. Er ist dynamisch, farbig, volltönend und recht differenziert, aber nicht übermäßig brillant. Auch diese Einspielung liegt als SACD vor.

4

André Cluytens

Orchestre National de Belgique

EMI

1962

14:50

Die Einspielung des Belgiers Cluytens mit seinem Orchester, dem er lange als Chefdirigent vorstand, besticht durch einen atmosphärisch dichten Beginn. Die sonoren Hörner gefallen. Es schließt sich dann ein gemäßigtes, aber festes Tempo an. Der Fluch bei  M ist zu schwach geraten, auch die Höllenjagd kommt zu domestiziert. Generell ist diese Version zu zurückhaltend im Dramatischen, sie meidet die Extreme und kann so in ihrer relativ epischen, wenig zupackenden Art den existentiellen Gehalt des Stückes, wie auch die Braunschweiger Aufnahme, nur geschmälert wiedergeben.

Der Klang ist dunkel getönt, auffallend sonor, recht transparent, aber dynamisch limitiert.

3-4

Roberto Benzi

Arnhem Philharmonic Orchestra

(niederländischer Name: Het Gelders Orkest)

Naxos

1995

15:47

Die Einspielung Benzis ist ein Genuss für Partiturleser. Er bevorzugt ein langsames, getragenes und bedächtig anmutendes Tempo. Er fordert von dem Orchester ein sauberes und exaktes Spiel ein. Im Verbund mit einer weiträumigen und außerordentlich klaren Aufnahmequalität läuft so die Wiedergabe genau entlang der Partitur ab und man braucht sich auch beim Umblättern der Partitur nicht zu beeilen. Jede Stimme ist genau zu verfolgen. Spannung baut sich so allerdings nicht auf. Der Gestus wirkt gebremst, das Orchester ist zwar sicher und sattelfest aber viel zu sehr auf Sicherheit bedacht. Der dramatische Gehalt bleibt so – gemessen an den oben gelisteten Einspielungen – weitgehend auf der Strecke. Aus einem atemlosen Thriller wird so eine Episode einer ziemlich lahmen Vorabendserie. Eigentlich schon beinahe am Thema vorbei musiziert, das allerdings ausgesprochen genau.

Auch bei dieser CD empfiehlt es sich die Lautstärke etwas anzuheben, dann wirkt sie absolut nicht mehr dynamisch nivelliert und lässt auch viel vom fein und  ausgesprochen präzise ausgehörten Aufnahmeraum hören, in dem das Orchester punktgenau positioniert erscheint. Die Gran Cassa klingt deftig.

3-4

Armin Jordan

Sinfonieorchester Basel

Erato

1985

15:37

Auch in der Einspielung von Armin Jordan klingen die Hörner zunächst von weit her und nähern sich erst nach und nach dem versammelten Orchester an bis sie dann im sonntäglichen Geschehen ankommen. Ihr Spiel ist durchaus ausdrucksvoll. Den Streichern fehlt bisweilen die letzte Präzision, obwohl sie den Eindruck des Friedlichen gut unterstützen. Nicht zuletzt durch das behäbige Grundtempo fehlt zumeist der unmittelbar packende Zugriff. Es ist dabei von Nachteil, dass das gesamte Klangbild etwas entfernt wirkt und gerade im Vergleich zum Präzisions-Klangbild der Benzi - Aufnahme kommt auch noch eine leicht nebulöser Charakter hinzu. So mangelt es etwas an Präsenz der Orchestergruppen und -solisten und es geht noch ein wenig mehr vom vorwärtstreibenden Impetus verloren. Das Orchester wirkt so auch noch etwas schwerfälliger. Gerade ab Forte verliert das Klangbild an Transparenz. Auch die Gran Cassa ist viel zu leise abgemischt. Fff – Einsätze wirken so auch stark nivelliert. Eine Aufnahme der soften Mitte. Für den Hörer, der „seinen Franck“ lieber weniger wild goutieren möchte.

3-4

George Pehlivanian

Orchestre Philharmonique de Monte Carlo

Virgin

1994

15:52

Die Hörner lassen es hier schon gleich zu Beginn an Sorgfalt fehlen, überspielen sie doch sowohl das sf als auch das molto sf. Auch im weiteren Verlauf fällt das Orchester immer wieder mir einer langen Reaktionszeit auf. Auf den Verfasser wirkte das nicht gerade die Spannung fördernd. Auch das Solo für die Cellogruppe wird ziemlich verschlafen. Der Unterschied fff – ff ist gering bis überhaupt nicht zu hören. Die sf zumeist verschliffen. Zu keiner Phase vermag das Orchester Glanzpunkte zu setzen. Es kommt nicht über Pflichterfüllung hinaus. Auch die Höllenjagd erfolgt ziemlich zahm, als seien keine Höllenhunde, sondern Schoßhündchen beteiligt. Den verdammten Jäger wird es gefreut haben. Das bereits acht Partiturseiten zuvor vermerkte quasi presto wird erst bei Buchstabe W realisiert. Zu spät, um den Eindruck zu vermeiden, dass man hier anscheinend keiner Herzensangelegenheit nachgegangen ist. Es werden jedenfalls keinerlei Funken aus der Partitur geschlagen.

Zudem kommt auch noch ein leicht entfernt wirkender Klang, der wenig Glanz verbreitet und es an „wilder“ Dynamik erheblich fehlen lässt. Die Transparenz ist nur durchschnittlich. Einzig die Gran Cassa gefällt.

20.8.2020